domingo, julio 29, 2007

2007-Beowulf (trailer)

Robert Zemeckis vuelve a la carga. Este director como la copa de un pino sigue flirteando con los últimos avances en tecnología de animación digital y como ya avanzaba en un post del año pasado, Beowulf está llamada a ser una de esas películas que puede redefinir el género y sentar las bases del cine del futuro.
Con un reparto encabezado por Ray Winstone, también encontramos a Angelina Jolie, Anthony Hopkins, Robin Wright y John Malkovich.

Una película épica de fantasía que se dibuja sobre actores reales utilizando las últimas técnicas de motion capture. Muy recomendable el visionado del trailer en alta definición. Esperaremos para verla en IMAX a finales de año. Impactante!


Web oficial: http://www.beowulfmovie.com/

Aprovechando la coyuntura, ya que hablo de animación, os recomiendo ver la intro en HD (la he bajado de VUZE Azureus) del videojuego HELLGATE LONDON, de Flagship Studios, una escisión de Blizzard, los creadores de Diablo. Grandísima y peliculera introducción.

2007-Ciudad del Silencio

Bodrio importante esta fallida "Bordertown" que pretende ser una cinta con toques de realismo pero que naufraga y se convierte en un telefilm de denuncia social.

Lauren Adrian (Jennifer Lopez), con todo su culo pandero, es una ambiciosa periodista de origen hispano que recibe el encargo de cubrir los misteriosos asesinatos de ciudad Juárez en México. Una vez en la ciudad contacta con un viejo amigo, el también periodista Alfonso Díaz (Antonio Banderas) y comienza su peligrosa investigación. Será decisiva la aparición de Eva Jiménez, una superviviente al ataque de un grupo de asesinos. Completan el reparto Martin Sheen, Sonia Braga y el español Juan Diego Botto.

La película podría haber llegado bastante más lejos pero se queda muy corta y trata el tema con cierta ingenuidad. Recuerdo haber visto el reportaje de Cuarto Milenio sobre ciudad Juárez y las cientos de víctimas de violación y asesinato. Faltaba en esta película a Iker Jiménez aterrizando con su "nave del misterio". En su lugar, en una lamentable escena, aparece el cantante Juanes cantado "tengo una camisa negra...". Lo que faltaba!

Poco recomendable, el caso es interesante pero la película es muy pobre.

domingo, julio 22, 2007

P2PTV Televisión gratis por Internet

Poco a poco la velocidad de la banda ancha va subiendo y cada vez más aparecen nuevas iniciativas para distribuir contenidos audiovisuales en la red. Ahora ya no se trata de sistemas tan cutres como aquel PPLive que se hizo famoso para ver gratis los partidos de fútbol sino que hay una nueva generación de programas realmente espectaculares y que prometen bastante.

De la cantidad de productos que hay de este tipo me he fijado especialmente en dos que actualmente están en fase Beta. Por un lado Joost (anteriormente conocido como The Venice Project), un invento llamado a revolucionar este tipo de plataformas que se basa en streaming de video a través de p2p. El invento en cuestión es la última creación de los genios que dieron a conocer herramientas tan potentes como Kazaa o Skype. Joost se puede descargar de forma gratuita y acceder mediante una invitación que se puede obtener desde la pantalla de login una vez instalado o a través de inviteshare.com. La presentación está realmente lograda y el sistema de menús es muy intuitivo. Aunque digan que no salta a mí con un ADSL de 3Mb me salta aunque quizás dependa del contenido descargado. Aún así esto es digno de ver.

Por otro lado encontramos VUZE, un cliente de Bittorrent basado en Azureus 3.0 al que llaman plataforma de distribución de video en alta resolución.
Al igual que Joost el sistema de menús está realizado con una calidad tremenda y se nos presentan previews y thumbnails de todo el contenido, así como fichas explicativas. Podemos encontrar videoclips, trailers de películas, de juegos, series, etc. Evidentemente para ver alta definición de manera fluida hay que descargar los contenidos.
Os recomiendo que probéis ambos productos porque aquí hay mucho que ver. Y yo que hace años tenía un Spectrum...cómo ha cambiado el cuento!!!

Enlaces:


Live Search y Street View

Grandioso el nuevo sistema de cartografía que ha publicado Microsoft. Como siempre, en su habitual práctica de copiar y mejorar a la competencia, toma elementos comunes de Google Maps y añade mapas fotográficos de gran calidad.


En la foto me he tomado la libertad de capturar una imagen de la catedral de Burgos para que se aprecie la calidad de los mapas fotográficos. He leído que en España no podemos ver con esta calidad fotografías de Barcelona o Madrid por no disponer de permisos para sobrevolar las ciudades. El caso es que hay muchas otras ciudades que sí están disponibles. Muy recomendable echar un vistazo.




Por otro lado los complementos para mejorar la experiencia de usuario en las visitas virtuales cada vez mejoran más también en Google Maps.

Os recomiendo una visita a los diferentes lugares que hay en USA fotografiados con el sistema Street View, que ofrece panorámicas por las que podemos desplazarnos interactivamente y girar 360º el punto de vista.




2007-Epic Movie


Lamentable y bochornosa "película" en la que la única gracia es adivinar la cantidad de películas que son parodiadas. Es un producto de las mentes podridas de los creadores de las "Scary Movie", algunas de las cuales hasta tienen gracia. En este caso la película más parodiada que sirve como hilo conductor de la historia es "Las crónicas de Narnia".

No merece la pena ni comentar el argumento ni los actores porque todo es bastante ridículo. Entre el resto de películas parodiadas que he podido adivinar encontramos El Código Da Vinci, Nacho Libre, Serpientes en el avión, X-Men, Charlie y la fábrica de Chocolate, El precio del poder, Mission Impossible, Superman Returns, Harry Potter, Piratas del Caribe, Borat, Star Wars y Click.

Nada recomendable, pésima en todos los sentidos.

Show them to me!

Me envía una sugerencia de post el amigo y colaborador KAL-EL que no tiene desperdicio. Se trata de una recopilación de escenas de películas más o menos conocidas en las que actrices famosas se desnudan con alegría y enseñan todo su potencial interpretativo.
Un tipo muy friki se ha dedicado a hacer el montaje y lo ha colgado en su página, así que aquí os dejo el enlace: http://www.pleaseshowthemtome.com/

Aquí os dejo también la lista de apariciones en este video que es muy interesante (cinematográficamente hablando):

Phoebe Cates - FAST TIMES AT RIDGEMONT HIGH (1982)
Demi Moore – STRIPTEASE (1996)
Kelly Preston – MISCHIEF (1985)
Mary Louise Weller - ANIMAL HOUSE (1978)
Elizabeth Berkley – SHOWGIRLS (1995)
Natasha Henstridge - SPECIES (1995)
Madonna – BODY OF EVIDENCE (1993)
Betsy Russell – PRIVATE SCHOOL (1983)
Jennifer Connelly and Debra Cole – THE HOT SPOT (1990)
Amy Smart – ROAD TRIP (2000)
Angelina Jolie – GIA (1998)
Alyssa Milano – EMBRACE OF THE VAMPIRE (1994)
Kim Basinger – 9 ½ WEEKS (1986)
Jayne Mansfield - PROMISES! PROMISES! (1963)
Bo Derek – TARZAN, THE APE MAN (1981)
Heather Graham - BOOGIE NIGHTS (1997)
Colleen Madden – REVENGE OF THE NERDS (1984)
Nikki Schieler Ziering - AMERICAN WEDDING (2003)
Salma Hayek – ASK THE DUST (2006)
Cybill Shepherd – LAST PICTURE SHOW (1971)
Anne Hathaway - HAVOC (2005)
N. Zaim, I. Bozilovic, D. Baird & R. Sterling – WEDDING CRASHERS (2005)
Amanda Peet – THE WHOLE NINE YARDS (2000)
Pam Anderson – BARB WIRE (1995)
Chris Farley – SATURDAY NIGHT LIVE (1990)
Charlize Theron – REINDEER GAMES (2000)
Lisa Donatz and Corinne Kingsbury - OLD SCHOOL (2003)
Denise Richards – WILD THINGS (1998)
Jaime Pressley – POISON IVY 3: THE NEW SEDUCTION (1997)
Joyce Hyser - JUST ONE OF THE GUYS (1985)
Halle Berry – SWORDFISH (2001)
Barbara Nedeljakova – HOSTEL (2005)
Molly Schade – EUROTRIP (2004)
Shannon Elizabeth - AMERICAN PIE (1999)
Elle MacPherson and Kate Fischer – SIRENS (1994)
Candace Kroslak – AMERICAN PIE: THE NAKED MILE (2006)
Sharon Stone – BASIC INSTINCT (1992)

miércoles, julio 18, 2007

2006-En busca de la felicidad

Película inocentona y blandita etiquetada con el habitual “basada en hechos reales” que nos enseña las penurias de una familia de clase trabajadora que las pasa canutas para llegar a fin de mes. Menuda novedad ¿no?
Chris Gardner (Will Smith) es un testarudo padre de familia que pasa por una mala racha y no es capaz de vender una serie de aparatos médicos en los que empeñaron los ahorros de la familia. Las tensiones con su mujer Linda (Thandie Newton) se van endureciendo ante la ausencia de ingresos pero Chris intentará por todos los medios lograr un nuevo trabajo que logre alejar a la familia de la miseria. Se fijará como objetivo la imposible misión de entrar en una prestigiosa correduría de bolsa.

El caso es que la gracia del asunto está en la química que se puede apreciar entre el personaje de Chris Gardner (Will Smith) y su hijo Christopher (Jaden Smith, hijo en la vida real de Will Smith). A pesar del esfuerzo, la película bien podría servir para la típica sesión de tarde de domingo en Antena 3 dedicada a telefilmes de este tipo. Aunque lo intenta no logra emocionar lo suficiente al espectador y se queda a medio camino de nada. No da ganas de llorar ni da pena porque sabes en todo momento que todo saldrá bien ya que toda la película sirve para demostrar que el sueño americano sigue vigente. Destacable el esfuerzo que hace Smith, que aquí parece un actor de verdad y no el chuleta saltarín que estamos acostumbrados a ver en sus últimas películas de acción.

Se puede ver por lo entrañable, pero no llega a conmover en ningún momento.

domingo, julio 15, 2007

2006-El último rey de Escocia

Película inglesa muy intensa y calurosa interpretada por el grandullón Forest Whitaker que se llevaría por este papel el Óscar al mejor actor principal en la gala de este año.

Nicholas Garrigan (James McAvoy) es un inexperto médico que se traslada a Uganda para intentar cambiar el mundo y salir de su entono habitual. Allí conocerá a la doctora Sarah Merrit (Gillian Anderson; agente Scully) y por una casualidad del destino llegará a entablar amistad con Idi Amin (Forrest Whitaker), el nuevo y excéntrico dirigente del país. A partir de ese momento Nicholas se convertirá en el médico personal de Amin y poco a poco su vida se irá transformando en un infierno. Los excesos y caprichos del dictador, así como las masacres encubiertas llevarán a Nicholas a replantearse su vida.

La película resulta asfixiante en algunos momentos por el clima de tensión y malestar que genera la situación vivida por el doctor Garrigan. Quizás la elección del protagonista no ha sido muy acertada y aunque no hace un mal trabajo sería más interesante una cara conocida que no se pase la película entera sonriendo. El caso es que cualquier interpretación queda eclipsada por un Whitaker magnífico, que pasa de ser el ser más despreciable del planeta a ser un payaso en pocos minutos. Tampoco el guión me parece nada del otro mundo en cuanto a que uno puede imaginarse con facilidad lo que va a pasar. No me gusta emplear el término “previsible”, que suena muy pedante, pero así es.
De todas formas es una película interesante y si uno no se para a analizarla resulta muy amena. Ojo que contiene algunas escenas violentas como tiros a bocajarro o gente desmembrada, pero son muy puntuales. En este sentido no sé hasta qué punto es ficción o realidad ya que la película se basa en una novela y a su vez se inspira en hechos reales. La biografía de Idi Amin Dada es brutal y da para mucho más. El caso es que mucha gente lo recuerda porque se dice que comía visceras humanas...

jueves, julio 12, 2007

2007-Hannibal, el origen del mal


Digan lo que digan las críticas me ha resultado interesante esta precuela de las peripecias de Mr. Hannibal Lecter. Después de dos dragones rojos (“Hunter” y “El dragón rojo”), la inolvidable “El silencio de los corderos” y la olvidable “Hannibal”, llega esta nueva entrega que profundiza en la génesis del personaje central de esta saga. Lo cierto es que el personaje de Lecter funciona únicamente como gancho comercial porque bien podría haberse llamado de cualquier manera ya que no guarda relación alguna con el resto de películas.

Hannibal Lecter (Gaspard Ulliel), lituano de nacimiento, es un niño aún cuando en plena Segunda Guerra Mundial su familia muere durante un ataque alemán. Hannibal sobrevive junto a su pequeña hermana pero sufrirá un trance que marcará el resto de su vida. Años después llegará a Francia y conocerá a su tía, Lady Murasaki (Gong Li), que le ayudará a reponerse. Una vez instalado en Francia preparará su venganza.

Coproducción USA-Gran Bretaña-Francia con guión de Thomas Harris, el propio autor de las novelas, la película intenta explicar de algún modo las razones que llevan a Hannibal Lecter a convertirse en el monstruo sádico que todos conocemos. En este caso uno casi se pone de su parte aunque sus métodos sean un poco extremos.

Thriller interesante, no aporta mucho al género pero ha superado mis expectativas y es una digna película para esta saga.

miércoles, julio 11, 2007

2004-Amanecer de los muertos


Últimamente he leído muy buenas críticas de la secuela de “28 días después” llamada “28 semanas después” y dirigida por el español Juan Carlos Fresnadillo. Eso me ha llevado a revisitar el género “zombie”. No es que sea un plato muy de mi agrado pero una de zombies de vez en cuando no viene mal. El caso es que la película que aquí me ocupa recibió buenas críticas pese a ser un remake y me resultó curioso que fuera el debut en un largometraje del director Zack Snyder. Si este tipo es capaz de dirigir “300” y ahora mismo está embarcado en “Watchmen” entonces no puede ser muy malo.
"Amanecer de los muertos" ya muestra claramente sus intenciones en los primeros diez minutos anteriores a los títulos de crédito. Esto no son los clásicos zombies lentos y torpones, son personas con instintos primarios buscando comida y corren que se las pelan. La historia es bien sencilla: una extraña plaga está transformando a la población en zombies caníbales y los pocos supervivientes se agrupan en un centro comercial. A partir de ahí sufrirán el acoso infernal de los muertos vivientes e intentarán idear un plan de huida.

La película es bastante entretenida, los muertos vivientes dan miedo y también tiene algunos toques de humor. Destacable también que no se hace uso excesivo de la casquería y digo esto porque alguna escena macabra hay pero no predomina la guarrería gratuita. No deja de ser splatter, gore o como se quiera llamar pero en un grado discreto. Por lo demás creo que es una de las mejores películas que se han hecho dentro de este subgénero en el que abunda la basura más infecta y que no le hace ningún bien al cine fantástico. Para el que no la haya visto, ojo a los títulos de crédito finales que la película sigue aunque no lo parece.

Recomendable exclusivamente para los que quieran ver una buena peli de zombies aunque “buena peli” y “de zombies” es como decir “inteligencia militar”. Contradictorio ¿no?

martes, julio 10, 2007

Blade Runner Edición Definitiva


Como mucha gente sabe, el próximo mes de Septiembre sale a la venta la super edición en maleta de BLADE RUNNER, con 5 DVDs y contenidos extras para saciar la sed de los mega freaks. No hace falta que reproduzca aquí el contenido final de la maleta, lo podéis leer en "Microsiervos" o en "Las horas perdidas". También se prepara para el mes de Octubre una edición Blu-Ray y HD-DVD.

Pero este post no está dedicado a esta maravilla que costará más de 100 euros sino a un excelente reportaje sobre los 25 años de la película que he leído recientemente en la revista "CINEMANIA" del mes de Julio.

Para los que siempre han tenido la duda de si Deckard era un replicante copio aquí la interesante respuesta del director Ridley Scott:

Blade Runner era un film noir. No podía acabar con un "y vivieron felices y comieron perdices". Mi director's cut lo dejaba claro: Deckard es un replicante. Ésa es la razón de ser del personaje de Gaff (Edward James Olmos), el colega policía de Ford. Al dejar el unicornio de papel en el apartamento de Deckard, lo que pretende insinuarle es que conoce sus sueños secretos, algo que sólo puede saber si ha mirado su archivo en Tyrell Corp. Es un subtexto, pero creo que se entiende bien. Por otra parte, es una cuestión de aritmética. Seis replicantes llegaron a la Tierra y uno fue abatido antes de que se le encargara el caso a Deckard. Deckard persigue a cuatro así que, ¿quién es el quinto?

Si lo dice Sir Ridley yo me lo creo...

2006-El libro negro


Entretenida película de 145 minutos de duración sobre la ocupación nazi de Holanda y la vida y milagros de una judía holandesa impulsada por su instinto de supervivencia y metida a espía en pleno cuartel general alemán.

El film está protagonizado por la bella Carice Van Houten (futurible chica Bond) y encontramos también a Sebastian Koch (recientemente comentado su papel en “La vida de los otros”) como el oficial alemán Müntze.


Dirigida por un renovado Paul Verhoeven tras 20 años de irregular trayectoria en el cine USA y sin dirigir en su país natal, “El libro negro” no aporta mucho al cine bélico pero no deja de ser un producto interesante y con cierto estilo clásico. Verhoeven es muy directo en algunas escenas que probablemente en una versión USA se habrían editado. En esta coproducción de Holanda, Reino Unido, Alemania y Bélgica se le da carta blanca para sus salidas de tono.


Como digo, aunque no es excesivamente original es una sólida película que ha recibido muy buena crítica y no se hace pesada a pesar de su larga duración.

domingo, julio 08, 2007

2007-Transformers

Ha llegado el blockbuster del verano! Con sus 150 millones de dólares de presupuesto, espectáculo por todo lo alto y festival de efectos especiales, “Transformers” es una película de acción bien pensada, con un Michael Bay que se mueve en su elemento natural como pez en el agua y se nota la mano de Steven Spielberg en la producción ejecutiva. El film no tiene lagunas y no es solo un catálogo de explosiones sin sentido. Funciona muy bien a varios niveles: por un lado funciona estupendamente como comedia y por otro es probablemente la demostración de efectos visuales más perfecta vista hasta la fecha. Se nota el excelente trabajo de la Industrial Light & Magic que impide distinguir la imagen sintética de la real.

El casting también es todo un acierto. Con un talentoso comediante Shia Lebouf (próximo hijo de Indiana Jones) y una bestia de la naturaleza llamada Megan Fox, tan impresionante que dudo que sea real (igual es una creación digital también). Por otro lado encontramos a Josh Duhamel (el chulito de la serie Las Vegas), a John Voight y a un desbocado John Turturro, en uno de esos papeles de chalado en los que se luce.

Sobre el argumento no hay mucho que contar ya que todo el mundo sabe que hay unos robots gigantescos que se transforman en todo tipo de vehículos y que se lían a mamporros en medio de la ciudad. Eso es lo de menos y resultaría confuso hablar aquí de Optimus Prime, Megatron, los Autobots y los Decepticones. Como siempre, se banaliza el tema científico y cuando aparecen ordenadores no digo nada porque se me ponen los pelos de punta con las idioteces que dicen. Aún así se les perdona. De algún modo la película recupera el espíritu de las películas “teen” de los ochenta y lo combina con la acción sci-fi más salvaje y trepidante del momento.

Son 144 minutos de película veraniega y palomitera. Entretenimiento en estado puro para desconectar un rato.

2007-Ghost Rider

El motorista fantasma es la enésima adaptación a la gran pantalla de un cómic de la factoría Marvel.
No nos engañemos al ver esta película porque no estamos hablando de una obra de Shakespeare. Johnny Blaze (Nicholas Cage) es un motorista acrobático que en su juventud vendió su alma al diablo para salvar la vida a su padre y a su novia. Años más tarde el diablo (Peter Fonda) reaparece para reclamar su deuda y convertirá a Blaze en el fogoso Ghost Rider para encomendarle una difícil misión. Entre tanto barullo sobrenatural aparecerá Roxanne (Eva Mendes), la novia de Blaze en la adolescencia que despertará en él fantasmas del pasado.
Recuerdo haber leído en mi infancia los cómics de Ghost Rider de la primera serie, editada entre 1973 y 1983 con Johnny Blaze de protagonista, el personaje que interpreta Nicholas Cage en la película. Se dice por ahí que Cage es un fan de toda la vida de los cómics e incluso lleva un tattoo en el brazo de una calavera en llamas que tuvo que disimular durante el rodaje. En una conferencia sobre cómics Cage no aclaró del todo si se tatuó la calavera en honor a Ghost Rider.
En resumen: película flojilla, con efectos especiales correctos pero no apabullantes. Para los incondicionales de las adaptaciones de cómics.

viernes, julio 06, 2007

Microsoft Surface


Ya hace unos meses que apareció Microsoft Surface pero no lo había comentado. Seguro que a más de uno se le habrá pasado ver esta maravilla que nos está preparando Microsoft.

Se trata de una pantalla táctil inteligente que se basa en un retroproyector que forma una imagen de 30 pulgadas, habilitando una enorme zona de interacción múltiple con los distintos usuarios simultáneos. Las posibilidades son infinitas y vale la pena ver los videos promocionales que aparecen en la página web del producto porque es para quedarse con la boca abierta.



El cerebro de la bestia está formado por un procesador de 3 Ghz y 2 Gb de Ram con Windows Vista y está dotado de un sistema de cámaras infrarrojas que le permite detectar las zonas de presión.


De momento solo vale 7.400 euros.



2006-Rocky Balboa

Rocky nunca ha sido una de esas míticas sagas que me haya motivado mucho. Si acaso la primera película de 1976 que incluso se llevó 3 oscars al montaje, dirección y película. 30 años más tarde Sylvester Stallone toma las riendas de su sexta parte y concluye la saga con una película escrita y dirigida por él mismo.

Aquí Rocky Balboa es un boxeador retirado hace años que se nos presenta como un verdadero santo, un tipo bonachón que es dueño de un restaurante llamado “Adrian’s”, en honor a su difunta esposa. Su máxima preocupación es recuperar la confianza de su hijo, interpretado por Milo Ventimiglia (así a palo seco no suena de nada, pero si digo Peter Petrelli seguro que más de uno lo reconoce). No se puede negar que Milo tiene algo de parálisis facial que recuerda al bueno de Stallone en su época “no siento las piernas”.
En tanta sensiblería Rocky recuperará su espíritu y motivación de boxeador y se preparará para el combate final...

La película no es ninguna maravilla y tiene algunos momentos bastante patéticos, pero en conjunto creo que echa el cierre de la saga de una manera muy digna, reponiéndose de anteriores desastres.
Independientemente de ser fan o no de Rocky reconozco que la musiquilla del famoso tema “Gonna Fly Now” de Bill Conti con Rocky subiendo las escaleras con su chándal gris pone los pelos de punta.

Recomendada solo para los nostálgicos fans de Stallone, amantes del boxeo y de las viejas glorias.


Y preparémonos para el retorno de Rambo. Dejo aquí el trailer de John Rambo (2008) que tiene muy mala pinta, parece un episodio del "Equipo A" con un Stallone gordísimo.

jueves, julio 05, 2007

Viva el cine europeo

A estas alturas supongo que todo el mundo ha visto el video que la Comisión Europea ha colgado en Youtube para promocionar el cine europeo. Por si alguien no lo ha visto merece la pena echarle una ojeada.



Está muy bien pero creo que no es la manera correcta de hacer publicidad del cine europeo. Si fuera cine español ya lo vería más normal por la temática dominante.

Hay otros clips diferentes en European Commission Media

2006-La vida de los otros

Película ganadora del último Oscar a la mejor película extranjera, “La vida de los otros” nos traslada a la República Democrática Alemana a mediados de los años 80. La sociedad se encuentra bajo el control de la Stasi, la policía secreta del régimen comunista y ésta emplea toda su maquinaria para manejar y oprimir a la clase intelectual.
En este escenario aparece el capitán Wiesler, interpretado eficazmente por un tal Ulrich Mühe (el calvete de la foto), que recibe el encargo de vigilar al escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch) y a su novia, una prestigiosa actriz de teatro (son "los otros" dos que se dan el lote en la foto). A través de las escuchas mediante micrófonos ocultos, el capitán Wiesler irá comprendiendo cada vez más la ideología y el tipo de personas a las que el gobierno oprime y esta situación le llevará a replantearse su forma de actuar.
Digamos que la película es muy correcta aunque no hacen falta 144 minutos para contar esta historia. Contrariamente a lo que puede parecer, esta película no está basada en hechos reales concretos sino que se hace una dramatización de lo que podría haber pasado. Se tomó de aquí y de allá para dar veracidad al guión pero no estamos hablando de un caso real.
La película se deja ver y aunque no entiendo absolutamente nada de cine alemán (no puedo valorarla dentro del conjunto) me parece que toda la maquinaria funciona a muy buen nivel como para llegar a ser una película exportable. Un thriller diferente, se toma su tiempo para contar las cosas e intenta recrearse en el dibujo de los personajes. Me sobra media hora de película pero por lo demás es recomendable. Eso sí, tengamos claro que esto es cine europeo con mayúsculas y no un videoclip.

martes, julio 03, 2007

2006-The Fountain


Sencillamente alucinante. Esta pequeña obra de arte demuestra que no todo está explorado en el cine y siempre hay formas de contar historias que pueden llegar a sorprender. En este caso “La fuente de la vida” es pura poesía. En el fondo no deja de ser una gran historia de amor pero contada de una forma muy original y formada a su vez por tres episodios relacionados que suceden en distintas épocas. El hecho es que no importa lo que quiera decir si es que realmente la película esconde algún mensaje. El resultado final y sobretodo la forma en la que se cuenta resulta muy brillante. Y no voy a contar nada del argumento porque merece la pena hacer el esfuerzo de verla y comprenderla sin tener una idea preconcebida. Tiene algún que otro aspecto criticable como la repetición excesiva de algunas escenas o el tratamiento excesivamente arquetípico de algunos personajes, pero son pequeñas manchas que no desvirtúan el resultado.

El culpable de esta joya es Darren Aronofsky, un director que se volcó en este proyecto durante 7 años. Inicialmente la película iba a ser una gran producción de ciencia ficción con Cate Blanchett y Brad Pitt pero finalmente y bajo riesgo de cancelación se rebajó la producción a menos de la mitad de presupuesto y se recurrió a Rachel Weisz y Hugh Jackman para los papeles principales. En cuanto a películas anteriores de Aronofsky solo he visto Pi, una película bastante cargante sobre un tipo obsesionado con las matemáticas. Tengo pendiente ver “Requiem por un sueño” que también he leído que es una gran película y logró nominación al Oscar para Ellen Burstyn, quien también aparece en The Fountain.

Cuentan que Aronfsky y un amigo guionista, tras ver “The Matrix” en 1999 quedaron tan impresionados que pensaron que era muy difícil innovar en el género. Pensaron en crear una película de Sci-fi con tintes metafísicos y utilizaron como referente entre otras a 2001 Odisea del Espacio, una película para la que no pasa el tiempo y sigue siendo una obra cumbre del género.

The Fountain definitivamente no es una película para el gran público. Es rara, compleja, hipnótica, muy imaginativa, abstracta y nada convencional. No dejará indiferente a nadie, te puede gustar o repugnar pero no creo que haya término medio. A mí me ha parecido de lo mejor que he visto últimamente.

Web oficial: http://thefountainmovie.warnerbros.com/
Web oficial española: http://www.lafuentedelavida-pelicula.com/
Comic Book: http://www.dccomics.com/graphic_novels/?gn=4287
Trailer: http://www.apple.com/trailers/wb/thefountain/

lunes, julio 02, 2007

2006-Ases Calientes


Fenomenal película…¿Cómo? No, no, estaba bromeando!!!. Película bastante pestilente dominada por el montaje videoclipero y los excesos de violencia y lenguaje vulgar.

Me he decidido a verla por algunos comentarios que se han hecho aquí al respecto y porque tenía curiosidad.

Llama la atención porque tiene un gran reparto que incluye a Ben Affleck, Ray Liotta y Andy García entre otros, e incluso la participación de la maciza cantante Alicia Keys. Tanto nombre no es suficiente para aguantar una película tan pesada y poco original. Ni me apetece contar el argumento. Basta con decir que varios grupos armados intentan ir a por un tipo que puede poner contra las cuerdas a la mafia. A partir de ahí festival de tacos, tiros, sangre y diálogos muy poco inspirados. Una especie de tarantinada pero muy de segunda fila.

Creo que han intentado hacer una película tipo “Snatch. Cerdos y diamantes (2000)” a la americana y solo se han quedado a un par de años luz del brillante film de Guy Ritchie.

En esta misma línea de violencia gratuita y montaje de locos he visto un par de películas últimamente que aunque no tienen nada que ver se podría decir que estilísticamente son parecidas (pero con un poquito más de acierto). Una es “Domino”, de Tony Scott, que por lo menos se basa en hechos reales y la otra “Crank”, que me resultó hasta graciosa.

Como nota curiosa y para los fans de la serie Perdidos hay una escena en la que coinciden Matthew Fox (el doctor Jack Shephard) que aquí hace de jefe de seguridad con pelucón y gafotas y Nestor Carbonell, uno de los secuaces del malísimo Ben. No es un cameo corto, así que no pasará desapercibido para los más atentos.

Para ver solo si no tienes otra cosa mejor que hacer.

domingo, julio 01, 2007

1974-La Conversación




Tirando de la filmoteca que tengo almacenada y de esas películas que van acumulando polvo sin verlas hoy me he decidido a ver “La Conversación”, película escrita, producida y dirigida por Francis Ford Coppola allá por 1974, justo entre los rodajes de las dos primeras películas de la saga iniciada en 1972 con “El Padrino” y también varios años antes de su “Apocalypse Now” de 1979.

Harry Caul (Gene Hackman) es un prestigioso experto en sonido que trabaja en el mundo de la seguridad privada. Su último encargo consiste en grabar la conversación entre una pareja de amantes en un lugar público, pero lo que aparenta ser un simple trabajo de escucha acabará por trastornar a Harry. Las consecuencias de la entrega del material despertarán en Harry fantasmas del pasado y contribuirán a aumentar su paranoia.

No cabe duda que estamos acostumbrados a un ritmo distinto en el cine actual. Aquí Coppola nos sumerge en su tempo cansino y en una trama que se toma su tiempo en ir desgranando. El desenlace es ciertamente sorpresivo y reanima un poco el escaso interés que suscita el resto del metraje. Por mucho Coppola que sea este trabajo está a mucha distancia de otros films del maestro.

Leo por ahí que el propio Coppola admite que se inspiró en “Blow Up” de Antonioni y el libro “El lobo estepario” para el personaje de Harry Caul, inmerso en profundos problemas existenciales. A mí personalmente esta película me ha recordado lejanamente una película posterior de Brian de Palma llamada “Impacto”, también relacionada con una grabación como pretexto para investigar un asesinato. Confieso que me resultó más entretenida esta última.
Resulta curioso ver fugazmente a Robert Duvall y a un joven Harrison Ford, años más tarde ambos aparecerían en “Apocalypse Now”, aunque Duvall ya colaboró haciendo de Tom Hagen en “El Padrino”. También aparece el difunto John Cazale, al que recordaremos como Fredo Corleone en “El Padrino”.

En resumen, película ciertamente cansina para los tiempos que corren pero imprescindible para comprender el universo cinematográfico de una de las grandes figuras del mundo del cine. Probablemente Coppola aprovechó el tirón popular del caso Watergate para filmar una idea que le rondaba la cabeza. Se puede ver aunque ciertos pasajes producen somnolencia.