miércoles, septiembre 13, 2006

OK GO

La semana pasada echando una ojeada a la MTV pude ver un videoclip bastante graciosete del grupo OK Go con una canción llamada "Here it goes again". Es muy sencillo pero la idea es original. Vale la pena verlo por la estupidez de la coreografia y que lo hacen del tirón.

2006-16 Calles


16 Calles” es un película muy sencilla que pone las cartas boca arriba en 5 minutos. Jack Mosley (Bruce Willis) es un policía borrachín y acabado que por casualidad recibe una peligrosa asignación. Debe custodiar hasta el juzgado que se encuentra a 16 calles de la comisaría a un tipo que debe testificar en un juicio. Lo que no sabe el bueno de Mosley es que la acusación implica a media comisaría y a buena parte de sus compañeros. A pesar de esta circunstancia, Mosley intentará proteger la vida de su preso, Eddie Bunker (Mos Def) un tipo parlanchín que parece medio atontado pero que se acaba haciendo hasta entrañable.
Uno de los fallos que encuentro a este tipo de películas, y que comenté hace poco en la última película de Michael Douglas, es la manía de poner actores secundarios que apestan a malo o traidor, en este caso David Morse. Nada más aparecer y enseñar su cara ya sabes que el tipo es el malo. Con esto no estoy rompiendo la trama porque no hay mucho más y lo que explico sucede al poco de comenzar la película.
Dirigida por el grandísimo veterano Richard Donner, como digo, es una película sencilla tanto en su argumento como en su desarrollo, intercalando escenas de persecución con tiroteos y diálogos con poca chispa. Total, película que poco aporta y únicamente dirigida a los incondicionales de Bruce Willis, que sigue interpretando a la perfección a este tipo de antihéroes alcohólicos y acabados. Es una especie de John McLane venido a menos.

2003-21 Gramos


Película de penurias y dramática hasta lo retorcido, “21 gramos” (el peso que perdemos al morir) se presenta como un fuego cruzado de desgracias. Una especie de “Crash” pero muchísimo más dura y ciertamente deprimente hasta su conclusión. Es difícil contar algo del argumento de la película sin despejar alguna de las incógnitas o levantar alguna de las sorpresas que son los puntales del film. El problema es que la película se cuenta de manera desordenada y uno se tiene que ir haciendo un mapa mental de lo que es presente, pasado y futuro. De ahí que sea difícil dar una sinopsis sin destapar un elemento clave en la trama. Lo dejaremos en que Sean Penn es un enfermo aquejado de una enfermedad cardíaca que está a la espera de un trasplante, Naomi Watts es una buena madre de familia y Benicio Del Toro es un ex-delincuente que intenta ir por el buen camino. En algún punto las vidas de los tres personajes se cruzan en intensos y dramáticos momentos. Un gran dramón con muy buenas interpretaciones, pero hay que tener ganas de ver una película tan deprimente y mareante por el montaje con desorden temporal. Innegale el mérito del trabajo que lleva a cabo el director mexicano Alejandro González Iñárritu.

martes, septiembre 12, 2006

2006-Corrupción en Miami (Cine)


Todo el mundo conoce "Corrupción en Miami", aquella serie policíaca de los 80 que marcó un antes y un después en el género. Pues bien, la película poco tiene que ver con la mítica serie, solo los nombres de los personajes, que los protas son policías de Miami y conducen un espectacular Ferrari. Poco más aunque el director Michael Mann estuvo metido en el ajo de la serie como productor ejecutivo y ahora es el director y guionista de la versión para la gran pantalla. Pero también se podría haber titulado "Heat II" y nadie se escandalizaría. Eso sí, que sea diferente no quiere decir que sea mala, pero los fans de la serie que no esperen ver trajecitos de colores, un cocodrilo en un barco o a Tubbs mariconeando por ahí. No, no, esta vez va de tipos duros. Pero duros durísimos, con cara de muy mala leche todo el rato. Nada de pareja de graciosetes a lo "Bad Boys" sino un par de chusqueros de lujo perdonando la vida a todo traficante que se cruce en su camino.
Sonny Crockett (Colin Farrell) y Ricardo Tubbs (Jamie Foxx) se introducen de carambola en un complicado caso de tráfico de drogas a gran escala en el que están implicadas incluso varias agencias gubernamentales. La operación les lleva a hacerse pasar por sus clásicas identidades falsas, Burnett y Cooper y llegar hasta el capo de la droga Arcángel de Jesús Montoya interpretado por el actor gallego Luis Tosar. Su mano derecha para los negocios, Isabella (Gong Li), iniciará un tórrido romance con Crockett y será vigilada muy de cerca por José Yero, el ejecutor del trabajo sucio de Montoya. Poco a poco, Crockett y Tubbs se introducen en las redes de distribución de droga al tiempo que Yero los coloca en su punto de mira.

Desde luego lo que no se puede negar es la contundencia con la que Michael Mann resuelve las escasas escenas de acción que contiene la película. Te levantan de la butaca y te ponen la piel de gallina. Que nadie se espere un festival de tiros porque salvo una corta introducción, hasta pasados los 90 minutos nadie dispara. Bueno, con armas de fuego por lo menos, porque los dos amigos se pegan un par de revolcones que ni te cuento...

Me llama poderosamente la atención, y es de lo poco que no me gusta en esta película, el empeño que pone Mann en mover la cámara a lo loco, en plan documental en vivo y jugar con el enfoque y la iluminación natural. Pero en lo demás es muy auténtico y con ese estilo tan personal que le caracteriza. Escenas de melenilla al viento, tipas macizas, coches deportivos, tipos duros amartillando pistolas de forma gratuita y música cañera de fondo. A destacar la banda sonora, identifiqué un par de canciones de Audioslave y alguna de Moby, que encajan como un guante con la película. De la interpretación me parece que la pareja protagonista no tiene química, siempre tan serios y profesionales, ni siquiera parecen colegas. Pero bueno, hacen de tipos duros de los que imagino que se encienden puros con lanzallamas y beben Ginebra caliente en ayunas. Tan chulos que tan pronto te pilotan un jet como un Ferrari o una lancha de gran velocidad. Sobre los personajes lo mejor para mí es la sensualidad que desprende Gong Li en cada escena y también hay que comentar (aunque no sea un papel para lucirse precisamente) lo impasible que aparece Luis Tosar que ni pestañea durante el poco tiempo que está en pantalla. Una lástima el desperdicio del resto de reparto, por ejemplo un teniente Castillo que en la serie era muy carismático y daba juego y aquí es una anécdota.
Resumiendo, aunque tiene momentos tostón me ha gustado bastante, pero no como adaptación de la serie. Es una película fría y muy contundente, en una linea muy acorde con el anterior trabajo de Mann, aquella potentísima "Collateral".

Web oficial: http://www.corrupcionenmiami.uip.es/

viernes, septiembre 08, 2006

Ghost in the Shell


Aunque no soy aficionado al manga japonés, hacia tiempo que tenia pendiente ver “Ghost in the shell”. Pero ya puestos he decidido ver las dos seguidas, “Ghost in the Shell” de 1985 y “Ghost in the Shell 2: Innocence” de 2004, las dos escritas y dirigidas por Mamoru Oshii y basadas en el manga del mismo nombre creado por Masamune Shirow a finales de los 80. Junto con Akira creo que es el manga más influyente y que más copias ha suscitado de todos.

Inspirado por la estética “Blade Runner”, las leyes de la robótica de Asimov y el universo cyberpunk ideado por William Gibson (tengo que volver a releer Neuromante), “Ghost in the shell” nos presenta un futuro oscuro y desolador repleto de cyborgs, de implantes mecánicos, de hackers, de poderosas megacorporaciones y de cyberterrorismo.
En “Ghost in the Shell”, la sección 9 es un grupo organizado contra el cyberterrorismo en el que la Mayor Motoko Kusanagi, una cyborg con cerebro humano, lidera una investigación contra el llamado “el Titiritero”, un misterioso hacker en caza y captura. En su equipo encontramos a Batou, otro cyborg que será el protagonista de la segunda parte. La estética está muy lograda, acompañada de una música hipnótica y unos diálogos muy cuidados.

En “Ghost in the Shell 2: Innocence”, Batou investiga años después de la primera parte una extrañas muertes relacionadas con unos ginoides, robots creados para el sexo. La contradicción de las leyes básicas de la robótica llevará a Batou a sospechar e iniciar una compleja investigación para esclarecer la verdad.
La animación en el caso de la segunda parte está más conseguida gracias a los evidentes avances que ha experimentado el 3D en el cine. Aún así la primera parte tiene una animación tradicional de gran calidad.
Existe una serie de TV, Ghost in the shell: Stand Alone Complex basada en este manga que está emitiendo Cuatro en su espacio Cuatrosfera a las 3 de la madrugada, pero claro, a tanto no llego (y además me acabo de enterar).

Aunque es de sobra conocido hay que mencionarlo: “Ghost in the Shell” fue una de las principales fuentes de inspiración de Matrix (reconocido por sus creadores). Solo hay que ver las cortinillas de números verdes al principio de la película, los aterrizajes de Kusanagui, las peleas, los tiroteos,…
Ambas películas son complicadas, densas, con tintes filosóficos y con interesantes reflexiones en voz alta sobre el futuro, lo real y lo virtual, cuestionando la propia existencia del individuo, la humanidad y las consecuencias de jugar a ser Dios. Aún así no se hacen pesadas, todo lo contrario, un regalo para los amantes a la ciencia-ficción. Imprescindibles!
Stand Alone Complex: http://www.ghostintheshell.tv/

miércoles, septiembre 06, 2006

2006-Firewall


Película bastante previsible y en la que Harrison Ford parece moverse como pez en el agua, "Firewall" resulta ser la típica película de secuestro familiar y coacción al papá de turno para perpetrar un fantástico atraco.
Jack Stanfield (Harrison Ford) es un ejecutivo experto en seguridad que trabaja para un banco. Un buen día recibe la visita de Bill Cox (Paul Bettany), un ambicioso ratero que ha ideado un plan para robar el banco. Paul y sus secuaces secuestran a la familia de Jack y le obligan a piratear su propio sistema de seguridad para hacerse con un botín de 100 millones de dólares. Pero Jack intentará por todos los medios liberar a su familia y abortar el plan de los astutos ladrones.
[ SPOILER ]
En cuanto al rigor de todo el tema informático pues bueno, cuando Ford se acerca a un servidor teclea algunos comandos en UNIX que no me he parado a mirar, pero parece creíble. Luego en todas las estaciones personales utilizan Windows XP, lo cual también parece coherente. Pero luego viene la guinda del pastel, para perpetrar el robo, este genio entre los genios agarra la barra lectora de un escáner y la conecta a una Ipod (¿cómo?) para grabar en imágenes toda la información que se vuelca por la pantalla de una terminal a toda pastilla (10.000 números de cuenta). Luego mediante un OCR pasa esa información a texto. Impresionante!!! Ni McGyver lo hubiese hecho mejor. Por no hablar de la cobertura Wifi espectacular que tienen en la ciudad de Seattle. Debe estar todo lleno de hotspots porque agarran un portátil mientras conducen y no pierde conectividad. Y luego, en pleno delirio del guionista fumeta, resulta que para encontrar a su familia, Ford recurre a la señal GPS que lleva su perro en el collar. Tela marinera. No es que no sea posible, eso existe, pero es un recurso bastante lamentable.
[SPOILER]
Solo mencionar la aparición como secundarios de Robert Patrick (el inolvidable T-1000) y Mary Lynn Rajskub (Chloe O'Brien en la serie 24). Total, película para olvidar. Si se ha visto "Air Force One" viene a ser lo mismo cambiando el avión por un banco y al presidente por un ejecutivo.

martes, septiembre 05, 2006

Prison Break (FOX TV)


Ayer pude ver en FOX los dos primeros capítulos de la serie anunciada a bombo y platillo "Prison Break", una serie que va por su segunda temporada y cuyo estreno USA tuvo una audiencia de aproximadamente 10 millones de espectadores.

La serie tiene pinta de drama carcelario, pero no lo es. Es un interesante thriller en el que el protagonista, Michael Scofield (Wenworth Miller) comete un atraco a un banco con el fin de ser internado en la misma penitenciaría que su hermano Lincoln Burrows (Dominic Purcell), confinado en el corredor de la muerte a la espera de ejecución. Se le inculpa de haber matado al hermano de la vicepresidenta. Michael es ingeniero en estructuras y participó en la reforma de la cárcel, conoce cada palmo de la misma y ha trazado un increible plan para escapar de allí. En paralelo a los entresijos carcelarios, Veronica (Robin Tunney) la abogada de Michael, iniciará una investigación para esclarecer los hechos que llevaron a la condena de Lincoln, pero sufrirá el acecho del servicio secreto.
A destacar la aparición del alcaide Pope (Stacey Keach) al que recordamos como el gran Mike Hammer (tomaré nota!), la colaboración de Peter Stormare como John Abruzzi y que el primer capítulo está dirgido por Brett Ratner (XMen3).
A pesar de tener un argumento de lo más fantástico, la serie mantiene el interés del espectador, tiene ritmo y suspense, por lo que aporta suficientes ingredientes para engancharme por el momento. Seguiremos las evoluciones carcelarias de Michael y su alucinante plan.


Web oficial: http://www.fox.com/prisonbreak

2006-Alatriste (Cine)


Alatriste nos cuenta las andanzas de Diego Alatriste y Tenorio, más conocido por "Capitán Alatriste", aunque no es capitán sino soldado y también espachín a sueldo. Basada en la serie de cinco novelas de Arturo Pérez-Reverte y ambientada principalmente en el Madrid del siglo XVII (el Siglo de Oro), Alatriste nos presenta a un tipo rudo, curtido por decenas de batallas como soldado del Tercio Viejo de Cartagena y que pasa largos años en las guerras de Flandes. No he leído ninguna de las novelas, pero supongo que Viggo Mortensen, con su voz cascada, debe interpretar a las mil maravillas al antihéroe de Reverte, dado que el guionista y director Agustín Díaz Yanes no le da descanso en todo el metraje y se toma su tiempo en todos los matices del personaje. Muy curiosas las declaraciones de Pérez Reverte acerca de la interpretación de Mortensen, de quién dice que en ningún momento dudó de su capacidad para interpretar a Alatriste desde que le vio como oficial de "la teniente O'Neil" y vio "su cara de hijo de puta".
Sería complicado intentar resumir aquí el entramado argumental y las intrigas que se suceden a lo largo de la película, lo mejor es verla y juzgarla por uno mismo.

Creo que es una gran película, pero no es oro todo lo que reluce. Todo hay que decirlo, aunque se nos vende como una gran película de acción y aventuras, nada más lejos de la realidad. Batallas hay y duelos de espadas también, pero más bien escasos y no muy bien rodados en el caso de las batallas en los 145 minutos que dura la película. Donde sí funciona la película es en los retratos, en la composición de los personajes y en esos detallitos históricos que a más de uno le van a encantar. Me hace gracia el tema de los cuadros de Velázquez y por ejemplo el detalle de Alatriste en el cuadro de las lanzas, donde me recuerda a Forrest Gump. De la gran cantidad de actores y actrices españoles que aparecen: Eduard Fernández, Unax Ugalde, Eduardo Noriega, Elena Anaya, Ariadna Gil, Blanca Portillo, Pilar López de Ayala,... destaca sin duda el conde duque de Olivares que interpreta magistralmente un Javier Cámara desconocido. También es digno de mención el Quevedo que interpreta Juan Echanove.
Me atrevería a decir que quizás el fallo sea haber intentado acometer una empresa demasiado grande, quizás adaptando una novela en lugar de cinco y dotándola de mayor ritmo, la película resultaría más redonda en todos los sentidos. Porque se trata de tener proyección internacional ¿no? ¿de otro modo para qué necesitamos al bueno de Mortensen? Además los extranjeros no tienen ni idea de quién es Felipe IV o el Conde Duque de Olivares, falta dar un poco más mascados los personajes. Dudo que esta película triunfe en el extranjero, aunque ojalá me equivoque.
Ahí queda para la historia, 24 millones de euros de presupuesto, 10.000 extras, 100 localizaciones,... esperemos que sea el principio de una nueva tendencia en nuestro cine. Bravo por Agustín Díaz Yanes, el tipo que intentó cambiar el cine español.

lunes, septiembre 04, 2006

2005-La cosecha de hielo


Charlie (John Cusack) es un abogado de la mafia que acaba de robar junto con su compinche Vic (Billy Bob Thornton) más de dos millones de dólares. Es Nochebuena y los dos deciden separarse y pasar la noche desapercibidos. Pero Charlie comenzará a ponerse nervioso, a llamar la atención y a coquetear con la bella Renata (Connie Nielsen), la cual regenta un club de streaptease. Poco a poco la historia se irá complicando y la noche no resultará tan plácida con se había planeado.
Película dirigida por Harold Ramis, no es ni un thriller ni una comedia negra, sino más bien un cruce entre ambas con tufillo a cine negro. Aunque las interpretaciones son buenas y las situaciones presentadas y los diálogos son ingeniosos, la película no acaba de despegar en ningún momento salvo en los previsibles quince minutos finales. Es como una película de los hermanos Coen en versión descafeinada.

Emmy Awards


La semana pasada se entregaron los Emmy Awards y este año parece que la triunfadora ha sido la serie 24, que se ha llevado 5 premios, entre ellos el galardon de mejor serie de drama y Kiefer Sutherland mejor actor en serie dramática.
La gala fue presentada por el chalado de Conan O'Brien y lo que no tiene desperdicio fue el clip introductorio que dejo aquí incrustado en el post. Hay que verlo... Perdidos, 24, House,...
Es curioso pero este año ha cambiado el sistema de evaluación de las series y las votaciones se han realizado en base a un único capítulo de toda la temporada. De ahí que hayan quedado fuera de los premios series que en temporadas anteriores arrasaron, como Perdidos o Mujeres desesperadas.

sábado, septiembre 02, 2006

2005-Secretos de familia


Comedia inglesa simpática y muy acertada dotada de un humor negro muy particular. Walter Goodfellow (Rowan Atkinson) es el atareado párroco de la pequeña aldea de Little Wallop. Su principal preocupación es encontrar el mejor sermón posible. Su mujer, Gloria (Kirstin Scott Thomas) tiene otros problemas más terrenales y se enrolla con el chulo de Lance (Patrick Swayze), su profesor particular de golf. Pero un buen día entra en escena Grace (Maggie Smith), la atenta ama de llaves que pese a su fachada de amabilidad y servidumbre, esconde un lado oscuro que la llevará a poner en práctica métodos muy expeditivos para conseguir sus objetivos y restablecer la unión familiar.
Muy recomendable, una comedia inocente y sin pretensiones que logra entretener y provocar alguna que otra carcajada.

The End


Leo recientemente que durante la semana pasada han muerto dos ilustres del cine y la TV. Por un lado nos ha dejado el grandísimo Glenn Ford, a los 90 años. Tampoco es plan de enumerar su extensa filmografía, pero bueno, nos quedaremos como hacen todos los telediarios con el famoso tortazo que atizaba a Rita Hayworth en Gilda.
Por otro lado ha muerto también Ed Benedict, a los 94 años, el creador de dibujos animados tan conocidos como "Los Picapiedra" y "El oso Yogui" entre otros,los famosos dibujos de Hanna-Barbera. Uno de los grandes de la animación sin dudas.

miércoles, agosto 30, 2006

2003-Ned Kelly (Canal+)


Ned Kelly es la historia del más famoso forajido australiano que luchó contra el sistema colonial británico a finales del siglo XIX. De familia irlandesa, Ned (Heath Ledger) sale de la cárcel e intenta reformarse cuidando caballos e intentando llevar adelante a su familia. Entretanto conocerá a Julia Cook (Naomi Watts), una señora inglesa con la cual tendrá una breve aventura amorosa. Pero cuando parece que todo está cambiando, Ned es acusado de robo de caballos injustamente y debe huir junto con sus hermanos y su amigo Joseph Byrne (Orlando Bloom). Las fechorías sucesivas alimentan la gran leyenda de Kelly, con asesinatos, robo de bancos y secuestros. La magnitud de sus actos llevará a la corona a enviar un auténtico ejército comandado por Francis Hare (Geoffrey Rush) e intentar darle caza.
No está mal, una especie de western histórico bastante oscuro. Me parece que siendo como es una película muy australiana (el director Gregor Jordan, Ledger y Rush son australianos y Watts es inglesa de nacimiento pero criada en Australia desde los 14 años), los actos y la integridad moral de Kelly son magnificados hasta el paroxismo. Seguramente este tipo era una especie de Curro Jiménez pero en Australia es Dios. Se puede ver y no se hace demasiado larga (110 min).

martes, agosto 29, 2006

Castañas pilongas

Después de haber comentado “La joven del agua” me veo obligado a cebarme y a ser despiadado con algunas películas menores que he visto últimamente. Porque no todo el monte es orégano y todo mal merece su castigo. Como buena castaña pilonga que provoca flatulencia, “La última señal” es una película de digestión pesada. Eso sí, en boca de su director: “Quería realizar una película popular. Por ello entiendo un film apasionante, lleno de suspense, y atractivo emocionalmente”. Esto lo dice un tal Douglas Law, que vaya usted a saber quién es, pero miente como un bellaco. La película es fácil de resumir: una viuda y sus hijos que viven en una casa de campo apartada de la ciudad experimentan una serie de fenómenos extraños que la protagonista (Andy MacDowell) se niega a creer que son manifestaciones provocadas por su difunto marido (Tim Roth). Aparenta ser un “Sexto sentido” pero ni muere gente ni hay sustos, como mucho el teléfono sonando a las tantas de la noche (ahí me cagué!). El caso es que esta película es clara candidata de ser emitida en Antena 3 un domingo por la tarde. Quizás lo más inquietante y que me produjo bastante repelús fue ver la cara de Margot Kidder, aquella Lois Lane inolvidable en el Superman de Donner que ahora tiene la cara como el culo de un mandril. En fin, que el fantasma es un plomazo y todo el rollo es para que le perdonen.
La segunda castaña en cuestión es “Man Thing. La naturaleza del miedo”, dirigida por Brett Leonard (aquel señor que dirigió “El cortador de césped” y “Virtuosity” y que ahí se le fundieron los plomos). Viene a ser una adaptación del bicharraco del pantano de la factoría Marvel, no confundir con “la cosa del pantano” o “Swamp Thing” de DC Comics, adaptada al cine por Wes Craven y con serie de TV. La materia prima no da para mucho, pero aún así se podría haber hecho algo decente y sin embargo la película llega a ser ridícula en algunos tramos. Quizás no estaba muy receptivo o atento en el momento de verla porque recuerdo haber pegado unos cabezazos que ni Morientes en boca de gol. Total, un cúmulo de despropósitos. Pero aguanté como un campeón y la acabé de ver.
La tercera y última castaña es “Habitación 333” o en el original “Boo”, la onomatopeya para asustar, vamos. Si las anteriores películas comentadas me han provocado aerofagia y somnolencia, con esta he sufrido dolor abdominal profundo y desprendimiento de retina. Madre mía!! ¿Pero cómo se puede producir semejante bodrio?. Debo decir que no pasé de los quince minutos de película, así que quizás alguien me pueda contar si el resto del metraje vale la pena. El inicio clavadito a Scream ya me olía mal, pero cuando en pleno festival de psicotronía aparece un hospital abandonado con apariciones fantasmales ya dije “apaga y vámonos”. Bueno, eso y las lamentables interpretaciones. En fin, ojito y que no os timen en el videoclub.

La broma de Kong

Leyendo un artículo sobre Bryan Singer me encuentro con una noticia que no conocía y que por supuesto debe tratarse de una broma, no entiendo como hay gente que se ha tragado esto. Resulta que a principios de 2005 y en pleno rodaje de King Kong en Wellington (Nueva Zelanda), cuenta la noticia que Peter Jackson no podía más y pidió a su colega Bryan Singer que le ayudase con el rodaje. Singer, que se encontraba en ese momento rodando Superman Returns en Sydney, vuela 1000 km dejando su película de lado para ayudar a Jackson.
Existe un video (se puede ver en este enlace) en el que aparece Bryan Singer recibiendo la llamada de socorro de Jackson. Es bastante gracioso, lo mejor es verlo. Aparece hasta el magnate Richard Branson, que le presta su jet a Singer. Vamos, de locos.
La noticia la he visto publicada por ejemplo en este enlace, en este otro enlace y también aquí.
He comprado hace poco la edición especial 2 discos en DVD de King Kong y no aparece referencia alguna al tema en las más de dos horas y media de extras. He leído que todo es una broma que Jackson y Singer decidieron incluir en sus diarios de producción, ambas películas llevaban un diario on-line que está publicado en sus páginas web.

2006-La joven del agua (Cine)


Sin lugar a dudas es una película muy original. Cleveland Heep (Paul Giamatti) es el portero y el señor que todo lo arregla en un conjunto de apartamentos en Philadelphia. Alertado por las supuestas incursiones nocturnas de un vecino en la piscina, resulta ser en realidad una misteriosa joven llamada Story (Bryce Dallas Howard). Story le explica a Cleveland que en realidad es una "narf", una ninfa perseguida por unos monstruos despiadados y que tiene una misión que cumplir para ayudar a salvar el mundo.
Con este planteamiento arranca "Lady in the Water", la última película del admirado realizador y guionista M. Night Shyamalan, en este caso también en uno de los papeles principales y en su primera película para la Warner. No es una película fácil de digerir, es un extraño cuento de hadas moderno repleto de situaciones curiosas y de pequeñas piezas de un puzzle que como en anteriores trabajos de Shyamalan encajan perfectamente a medida que concluye el relato.
Es quizás la obra más personal de Shyamalan y creo que la más floja de su filmografía, no obstante, bajo mi punto de vista tiene ese toque que solo los grandes cineastas imprimen a sus películas. Destacable también la interpretación de Paul Giamatti, un actor en estado de gracia. La película ha sido un fracaso de taquilla y crítica en Estados Unidos, aunque eso no dice mucho de la calidad cinematográfica de una película. No es una obra maestra pero probablemente es lo mejor en taquilla actualmente. A mí me ha gustado, pero claro, ya sabía lo que iba a ver. Si vas a ver "la última película del director de el sexto sentido" entonces seguro que no te gusta.
[SPOILER]
Me hace mucha gracia que la única persona que muere (aunque no se ve) en la película sea el crítico de cine, algo que está claro que el director-guionista ha hecho expresamente con muy mala leche. Los comentarios que va haciendo el crítico son muy buenos porque son precisamente cosas que pasan en la película.
[SPOILER]

domingo, agosto 27, 2006

2005-Dick y Jane ladrones de risa


Comedia ligera protagonizada por el pesadito de Jim Carrey, esta vez más comedido que en el resto de sus andanzas, pero no exento de poner caras raras y de abusar de las gracias hasta que dejan de serlo.
Dick Harper (Jim Carrey) es un ejecutivo en alza que ve como la empresa para la que trabaja se hunde. De patitas en la calle, Dick se arrastrará buscando todo tipo de trabajos para intentar conservar todo lo que había conseguido con su esfuerzo. En plena desesperación y ayudado por su mujer Jane (Téa Leoni), la pareja se convertirá en una especie de Bonnie & Clyde moderna.
Me he reído bastante en algunos gags, todo hay que decirlo. Hay que saber lo que se está viendo, una comedia de Jim Carrey, así que tampoco hay que pedirle demasiado. Se pasa un rato agradable viéndola aunque sea 100% criticable. Comedia familiar de domingo por la tarde y de encefalograma plano.

2005-Matador


"The Matador" es una graciosa comedia co-protagonizada por Pierce Brosnan en la que interpreta a Julian Noble, un asesino a sueldo que un buen día, durante uno de sus trabajos en Mexico, descubre que está solo en el mundo y no tiene amigos. Este demoledor descubrimiento le llevará a entablar una forzada amistad con Danny Wright (Greg Kinnear) un honrado hombre de negocios norteamericano que ultima un trato con una empresa local y al que conoce por casualidad en el bar del hotel. La “amistad” de ambos llevará a Julian a enseñar a Danny los entresijos de su profesión, justo cuando Julian comienza a desmoronarse.
La película desde luego no es antológica, pero resulta refrescante por el humor negro que subyace al relato y sobretodo la interpretación de Brosnan que lo llevó a una nominación a los globos de oro y se aleja bastante del cliché bondiano. Recomendable, aunque te deja a con regustillo, como si pudiera haberse hecho mucho mejor. Es una película que tiene chispazos, pero no hay continuidad. Aún así se deja ver con alegría si no se es muy exigente.

2003-El despertar (Canal+)


De entrada puedo decir, aunque se rodó antes, que esta película me recuerda lejanamente “The Jacket”, lo cual no dice mucho a su favor. Simon Cable (Ryan Phillipe) es un tipo ricachón que despierta en un hospital tras haber sufrido un aparatoso accidente de coche. Para aportar originalidad a la historia, el protagonista sufrirá de una amnesia de dos años(debe ser lo normal tras un accidente porque en el cine es muy frecuente) y será asistido por el misterioso doctor Newman (Stephen Rea). También entrará en juego la perra de su mujer y una supuesta amante que siempre aparece cuando menos te la esperas. Cuando todo parece encarrilado resulta que el fulano sufre una especie de viaje temporal y despierta dos años antes del suceso inicial. A partir de ahí la película será cada vez más confusa y con saltos temporales cada vez más frecuentes. Interesante únicamente por el esfuerzo que supone intentar darle explicación a telaraña narrativa que se construye, que naufraga claramente en el tramo final, dando la explicación más fantástica y probablemente menos apropiada a esta retorcida historia.
Nuevamente deben haber usado el generador aleatorio de traducciones de títulos de cine, en este caso "The I Inside" por "El despertar".

2006-Declaradme culpable


La firma del octogenario Sydney Lumet es de sobrada solvencia para que me haya atrevido a ver esta película. Premiado en el 2005 con un óscar honorífico por su extensa carrera, Lumet, autor entre otras de “Network”, “Tarde de Perros”, “Serpico” o “Doce hombres sin piedad”, cuenta desde su particular punto de vista el juicio más largo y polémico de la historia norteamericana reciente. El juicio reúne a 20 acusados del clan de los Luchese, de la mafia de New Jersey y se les imputan 76 cargos delictivos. El protagonista es Jackie DiNorscio (Vin Diesel), un miembro de la familia que cumple una condena de 30 años y que decidirá defenderse él mismo pese a no tener experiencia en leyes.
Resulta entretenida y sorprende la variedad de registros que interpreta Vin Diesel, al que tenemos un poco encasillado de tipo duro rompecuellos. Desde luego no es ni de lejos una de las mejores películas de Lumet y además se alinea claramente con la mafia, algo cuestionable cuando estamos hablando de asesinos, chantajistas, traficantes,... Se puede ver, pero desde luego no es “12 hombres sin piedad”. Cuesta creer que está basada en hechos reales, quizás por el toque humorístico.

martes, agosto 22, 2006

2005-La verdad oculta


La verdad oculta (Proof), es un drama matemático (¿cómo?¿eso existe?). Bueno, un drama a fin de cuentas. Catherine (Gwyneth Paltrow) es la hija de Robert (Anthony Hopkins), genio de las matemáticas que acaba de fallecer tras largos años de enfermedad mental. Catherine deberá afrontar el duro presente y discernir si ha heredado la genialidad de su padre o su locura. En medio de todo esto entrará en juego el bueno de Hal (Jake Gyllenhaal) en un papel metido con calzador para darle un poco de juego al tema matemático e introducir al mismo tiempo una historia de amor.
La película se resuelve con buenas actuaciones de Hopkins y Paltrow pero queda un poco a medio camino de todo, es decir, sin profundizar demasiado en el aspecto dramático ni tampoco en el matemático. Palete sensible con buenos actores.
Nada que ver con "Una mente maravillosa" aunque pueda parecerlo.

Web oficial: http://miramax.com/proof/

2006-Piratas del Caribe 2


La semana pasada pude ver la secuela de "Piratas del Caribe", en este caso con el subtítulo "El cofre del hombre muerto". ¿Y qué se puede decir de esta película que no se sepa ya?
Nuevamente se trata de las aventuras del capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) acompañado por Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keyra Knightley). En este caso, Jack sufrirá una maldición y será perseguido por el Kraken, el legendario monstruo de las profundidades. Para superarlo deberá enfrentarse al temible Davy Jones (Bill Nighy es el actor que hay debajo de este bicho asqueroso) y conseguir el cofre que contiene su corazón palpitante.
Película de aventuras para pasar el rato. La primera parte no me gustó especialmente y en este caso hay algunas escenas muy trabajadas y algunas muy divertidas. En conjunto se hace demasiado larga (150 min) y quizás muy recargada en sus tramos más siniestros. No obstante, las escenas de acción son de lo mejorcito, tremendamente espectaculares y algunas muy originales.
Como todo el mundo sabe, dado que esto es un auténtico filón, pues se ha rodado una tercera parte a la vez que la segunda. No me extraña, según el Box-Office de IMDB, Piratas del Caribe 2 ocupa el lugar número 11 con 865 millones de dólares recaudados en todo el mundo. Se habla que el coste total de la segunda y tercera entrega está entre 350 y 500 millones de dólares. Una burrada pero sigue siendo un negocio muy lucrativo.
Web oficial: http://www.disney.es/FilmesDisney/pirates/

miércoles, agosto 16, 2006

2005-Flores rotas


Nuevamente una película extravagante. "Flores rotas", de Jim Jarmush (este tipo me da escalofríos solo con pronunciar su nombre) narra la historia de Don Johnston (que no Don Johnson como algunos le preguntan en la película), un hombre al que deja su actual pareja y que recibe una extraña carta sin remite. La carta explica que Don (Bill Murray) tuvo un hijo con uno de sus ligues 20 años atrás y que su hijo anda buscándolo. Aunque Don resulta ser un tipo bastante impasible, su vecino, un tipo muy curioso con aires de detective, le ayudará a iniciar una investigación que le llevará a recorrer un largo camino visitando a sus antiguas novias. Sharon Stone, Jessica Lange,…
Como he dicho es una película excéntrica, con lagunas, ratos muertos y escenas contemplativas. Es absurda, quizás ese sea su atractivo pero para mí resulta un bodrio.
Leo por ahí "obra maestra", "película de culto", "humor inteligente", "hermosa fábula"... pues yo me retiro de esto porque a mí me parece un ñordo como la copa de un pino.

2005-El imperio de los lobos


Película francesa de acción, "El imperio de los lobos" tiene un arranque dividido en dos historias que aparentemente no tienen relación. Por un lado tenemos la historia de Anna Heymes (Arly Jover), una mujer corriente que sufre una extraña amnesia y también experimenta visiones terroríficas. Poco a poco se irá obsesionando con la identidad de su marido y recurrirá a la ayuda de una psicóloga. Por otro lado, el capitán Paul Nertheaux (Jocelyn Quivrin), investigará una serie de asesinatos en serie y recurrirá a la ayuda del policía retirado Schiffer (Jean Reno), un tipo sospechoso con métodos poco convencionales. En algún momento las dos historias tendrán su punto de cruce…
Con una apropiada puesta en escena, el filme no tiene nada que envidiar a cualquier producción americana del género. Como ya sucedía en "Los ríos del color púrpura", se demuestra que los franceses pueden realizar un thriller de acción de nivel aceptable. No quiero decir que sea una gran película pero se pasa un rato entretenido aunque la trama sea difícil de digerir. Se puede ver, una especie de cruce entre "Memoria Letal", "Nikita" y cualquier película de psychokillers.
Es curioso, Jean Reno es marroquí de nacimiento e hijo de padres andaluces exiliados y Arly Jover es de Melilla. Lo que hay que ver.

2004-Oceanos de fuego


Muy al estilo western, "Océanos de fuego" o "Hidalgo", que es su título original y el nombre del caballo del protagonista, cuenta las proezas de Frank Hopkins (Viggo Mortensen), un auténtico vaquero que existió de verdad y que llegó a ganar más de 400 carreras de larga distancia. Conocido por ser correo del ejército y formar parte del circo de Buffalo Bill, la película se centra más en el desafío que supuso participar en una espectacular carrera por el desierto de Arabia. Enfrentándose a la creme de la creme de la caballería árabe, Frank y su caballo pinto demostraron con habilidad y sacrificio que eran capaces de todo. Por suerte la película muestra a un jinete fuertemente influenciado por el pueblo indio porque de otro modo más de uno podría darle una doble lectura (tipo americanada) a la película. Con una bella fotografía y recuperando el espíritu del cine de aventuras con esencia de western, resulta agradable verla porque aporta un toque nostálgico hacia un tipo de cine que ya no se hace. Un tanto larga pero muy correcta dentro de su género.

lunes, agosto 14, 2006

2001-Mulholland Dr.


La idea que finalmente queda es que David Lynch está muy pero que muy sonado. ¿Es un genio o está loco? Mulholland Dr. es una película enigmática, complicada, retorcida, con varias interpretaciones y en la que hay que prestar mucha atención a los detalles. Son dos películas unidas por una misteriosa caja azul. De locos.
La primera historia se inicia con un intento de asesinato y un espectacular accidente del que Rita (Laura Harring) sale indemne pero con amnesia. Rita conocerá a Betty (Naomi Watts), una aspirante a actriz que llega a California dispuesta a triunfar. Betty ayudará a Rita a indagar sobre su pérdida de memoria al tiempo que iniciará una relación lésbica con ella. Hay escenas muy explícitas y cuesta creer que Naomi Watts aceptara este papel. Gracias a algunos recuerdos parciales de Rita llegarán hasta la casa de Diane Selwyn y allí … No puedo seguir desvelando la trama y no leas el spoiler porque la película pierde la gracia.
[SPOILER]
La segunda historia, tras un desconcertante espectáculo teatral, cambiará los personajes, ahora Betty será Diane y Rita será Camille. Dos visiones de una misma historia con las mismas actrices pero diferentes personajes. Tras un profundo análisis se puede llegar a la conclusión que la primera parte de la cinta es un sueño de Diane en el que se mezclan desordenadamente todos los elementos de su vida real. Aunque tampoco está muy claro porque en la primera historia, la pareja protagonista encuentra el cuerpo sin vida de Diane y esto es el final de la segunda historia. Quién sabe si lo que se representa es un sueño dentro de un sueño y la puerta entre ambos es la caja azul ¿? Menudo puzzle. Lynch orquesta un guión que rezuma conceptos de psicoanálisis y teoría de los sueños.
Recomendable visitar http://www.mulholland-drive.net/ después de ver la película.
[/SPOILER]

Inicialmente Mulholland Drive iba a ser una serie de televisión, pero por motivos evidentes (hay que tener valor para producir esto) el proyecto se canceló. Finalmente Lynch consiguió fondos para producir una película y este fue el resultado. Estilísticamente es una película con el auténtico sello Lynch, repleta freaks por doquier, situaciones grotescas, diálogos extraños y todo aderezado, como no, con la partitura de Angelo Badalamenti. Se puede ver como curiosidad, como el que contempla un cuadro surrealista. El que tenga estómago que la vea para intentar recomponer el puzzle y llegar a una conclusión lógica. Desde luego no es una película que te deja indiferente. Cuando la ves lo pasas un poco mal pero luego es curioso juntar las piezas. Es otra forma de hacer cine. Lynch se llevó la palma de oro de Cannes 2001 al mejor director por esta película.

2002-The Salton Sea


Otra de esas películas raras que comienzan por el final. "The Salton Sea" no es maravillosa, aunque aporta un tratamiento original y eso sí, tarda muchísimo en arrancar. A partir de ahí la cosa se anima un poco y mejora bastante. [No desvelo nada por si alguien se atreve a verla pero no es lo que parece]. Danny Parker (Val Kilmer) es un adicto a la metanfetamina que vive casi permanentemente en estado de flipe, aunque en momentos de lucidez trabaja como confidente de la policía, ayudando a capturar a pequeños traficantes. Pero Danny esconde su verdadera identidad tras la fachada de colgado, un trompetista trastornado por la muerte de su mujer que buscará darle sentido a su vida y poder vengarse de los asesinos. El reparto lo completan Anthony LaPaglia (Sin Rastro), Deborah Unger (The Game, Payback), Peter Sarsgaard (Plan de vuelo desaparecida, La llave del mal) y Vincent D’Onofrio (La celda, La chaqueta metálica, Nivel 13). Una película extraña, con trazas de estilo personal pero con una primera parte que no está al nivel del resto del metraje. No es una película tipo Lynch, aquí no hay escenas oníricas ni puzzles visuales, lo raro es más bien la manera en la que fluye la narración, pero una vez acaba el film todo queda bien claro. Pastiche moderno con alma de film noir.

miércoles, agosto 09, 2006

2005-Match Point


Interesante película escrita y dirigida por Woody Allen, “Match Point” supone en cierto modo el reencuentro de Allen con temas recurrentes en su filmografía (deseo, infidelidad, …). Chris Wilton (Jonathan Rhys Meyers) es un tenista profesional alejado del circuito que se dedica temporalmente a dar clases, siempre teniendo en mira una vida mejor. Durante una de sus clases entabla amistad con Tom Hewett (Matthew Goode), que le abrirá de par en par las puertas de la clase alta londinense. En la casa de campo de la familia Hewett conocerá a la sensual Nola Rice (Scarlett Johansson), novia de Tom, con la que entablará mucho más que una relación de amistad. Poco a poco, Chris irá escalando posiciones hasta convertirse en un auténtico hombre de negocios. No obstante, Nola será su perdición.
Como maquinaria bien engrasada, la película transcurre con una elegancia y fluidez pasmosa, repleta de diálogos muy al estilo de Allen y con una parte final ciertamente inesperada teniendo en cuenta cómo se desarrolla la película. Si bien la pedantería es a veces insoportable ( se habla entre otras cosas de la lectura de Dostoiewski, de la ópera, de gente que adora el caviar, de viajes por las islas griegas, de visitas a la Tate Gallery, de clases de tenis, de la caza del urogallo, de las altas finanzas,…), son elementos de situación que ambientan perfectamente el tipo de sociedad que se intenta reflejar. Película muy recomendable con un final muy al estilo Hitchock. Todo una lección de cine con firma de autor del pequeño genio neoyorquino.

2005-Frágiles


Inquietante producción española Filmax dirigida por Jaume Balagueró (Darkness) y co-escrita por Jordi Galcerán (El método Grönholm) y el mismo Balagueró, cuenta con la colaboración de Calista Flockhart y Richard Roxburgh en sus papeles principales. “Frágiles” es una película de terror fantasmal ambientada en un viejo y decrépito hospital. Amy (Calista Flockhart) es una enfermera que llega al hospital de Mercy Falls, situado en la isla de Wight y que se encuentra en pleno traslado. Allí se encargará de substuir a una enfermera y de cuidar a un pabellón de niños enfermos terminales. La misteriosa e inexplicable rotura de los huesos de algunos niños llevará a Amy a investigar historiales médicos e indagar más sobre la llamada "niña mecánica", la amiga imaginaria de Maggie, una de las niñas internadas. Durante las noches de estancia en el hospital será testigo de los ataques y apariciones de la niña fantasma, creciendo estos en intensidad a medida que avanza la película.
Bastante lenta y aburrida, únicamente se muestra interesante en su tramo final. Destacable sin embargo el estilo visual que imprime Balagueró y su facilidad para crear atmósferas opresivas y dotar a la narración de una tensión permanente. Nada que envidiar al cine de terror norteamericano aunque debamos importar sus actores de segunda fila para poder exportar nuestro cine. Se puede ver pero no es para tirar cohetes.

martes, agosto 08, 2006

2005-Las Crónicas de Narnia


Película infantil de aventuras y fantasía, “Las crónicas de Narnia” está basada en el primero de siete libros, “El león, la bruja y el armario” de C.S. Lewis. Colega en vida de J.R.R. Tolkien, creo que el tal Lewis también tomaba sustancias psicotrópicas para inspirarse, porque fantasía he echaba y mucha. En esta aventura, cuatro hermanos que juegan al escondite en una vieja mansión se ocultan en un armario que actúa como puerta hacia el mundo de Narnia. Allí vivirán una auténtica aventura, una lucha entre las fuerzas del bien y del mal personificadas en el león Aslan y la bruja blanca. La película transcurre entre un desfile de criaturas parlantes y bellos escenarios, que adornan el tortuoso camino que deben tomar los cuatro hermanos para cumplir con la profecía conocida por todos en el mundo de Narnia.
Dirigida por Andrew Adamson, el director de las dos entregas de Shrek, el film adolece de un casting rácano y resulta demasiado infantil. Aunque la parte final se anima con batallas multitudinarias al más puro estilo “El señor de los anillos”, no alcanza ni de lejos la intensidad de esta última. Diría que los niños de hoy en día prefieren fantasías menos edulcoradas, de ahí seguramente el éxito de la saga de Harry Potter, por ejemplo. En cualquier caso es una buena película de fantasía para un público menor de 10 años. Se prepara la secuela.

Web oficial: http://disney.go.com/disneypictures/narnia/

lunes, agosto 07, 2006

PSP


Maravilla entre las maravillas el otro día se me ocurrió comprar una Playstation Portable (“la pesepé”), por aquello del periodo estival y por tener un medio de ocio portátil de pata negra. Dudaba entre la famosa iPod o la PSP, pero la iPod me parece demasiado cara y más limitada. Está claro que son cosas distintas, una es un reproductor multimedia y la otra una consola portátil. Creo que las consolas alcanzan su madurez justo antes de ser lanzada su sucesora y probablemente sea este el caso de la PSP. Ha bajado de precio (199 euros la versión básica) y está en su máximo esplendor. Lo mismo me pasó con la Xbox y le he sacado y sacaré aún un gran rendimiento. Pues bien, esta fantástica lata de caviar negra no deja de sorprenderme. Permite principalmente ver fotos, escuchar mp3 (con gran calidad y diferentes ecualizaciones), ver vídeos en formato MP4, películas en discos UMD, conectar por Wifi a Internet y navegar cómodamente y como no, jugar. La calidad de la pantalla es altísima, con un formato 16:9 y una resolución de 480x272.
También pude adquirir el juego GTA Liberty City Stories. No lo compré porque sí, sino porque permite mediante un exploit hacer un downgrade del firmware. Digamos que un fallo en la carga de partidas salvadas permite ejecutar código ajeno al juego que somete al sistema operativo de la consola. El firm que trae mi consola es el 2.5 y con el juego y un poco de habilidad y valor, lo he bajado a 1.5, un firm “inseguro” que permite ejecutar lo que se llama homebrew, es decir, software sin firmar o software casero. Hay toneladas de software de este tipo, desde emuladores de otras consolas, pasando por entornos de ventanas, players, lectores de pdf o ebooks, etc. Y también lanzadores de ISOs de “backups” de juegos originales. Utilizo el eufemismo “backup” por no decir “juego pirata bajado del emule”. Como soporte físico utilizo memoria de tipo “Memory Stick Pro Duo” de 1 Gb y por el momento es más que suficiente ya que los juegos “backup” rara vez alcanzan la máxima capacidad de un UMD (1.8 Gb) y en todo caso son versiones ripeadas.
Este proceso de downgrade es ciertamente arriesgado para ciertas versiones y hay que estar muy seguro para no dejar la consola frita o como un ladrillo (brickear que dicen algunos). Por el momento he podido probar el port del mítico Quake y funciona perfecto, un emulador de Super Nintendo, el famoso MAME y varios juegos “backup”, en particular me ha gustado uno de inteligencia llamado PQ: Practical Intelligence Quotient.

Total, que si alguien dudaba en comprarla pues se la recomiendo y mucho. Fantasbulosa!!
Imprescindible visitar el sitio de referencia de la comunidad homebrew http://beta.pesepe.com/

viernes, agosto 04, 2006

2005-Memorias de una geisha


Analizando fríamente los parámetros bajo los que se orquesta esta película (novela americana sobre geishas japonesas dirigida por un americano e interpretada por actrices chinas) nos damos cuenta de la complejidad del asunto. El proyecto estuvo en manos de Steven Spielberg durante años, pero finalmente se dedicó únicamente a la producción (a través de Amblin Entertainment) y la dirección corrió a cargo de Rob Marshall.
Memorias de una Geisha”, es una monumental película que trata en esencia de la vida y milagros de Chiyo/Sayuri (Ziyi Zhang), una niña que se con el tiempo se convertirá en Geisha y cautivará a la alta sociedad japonesa de la época. Ambientada en la segunda guerra mundial y con un verdadero esfuerzo en la puesta en escena: gran vestuario, fotografía, decorados,… estas “memorias” intentan de algún modo restituir el concepto original de “geisha”, una especie de dama de compañía entrenada en el arte de la exquisitez para entretener, bailar, cantar, dar conversación, pero alejada de la idea de “prostituta de lujo”. No sé si era así o no lo era, pero es la idea que la película transmite. En cuanto la vertiente emocional del relato, creo que queda un tanto diluida y salvo por dos o tres escenas la película únicamente se centra en lo exótico de la ambientación y las costumbres. Bajo mi punto de vista el happy end es precipitado y demasiado rápido.
Aunque la película es pausada y sensible, resulta entretenida precisamente por lo comentado, por lo exótico. Hay que verla con la mente despejada y teniendo claro que se va a ver un buen drama.

martes, agosto 01, 2006

Trailer y poster WTC


Da un poco de yuyu, pero ya ha salido el trailer y poster de la nueva película de Oliver Stone "World Trade Center", sobre el atentado del 11 de septiembre y la caída de las torres gemelas. Inquietante! Estreno USA el 9 de agosto.
Será una americanada antológica!!

2006-La sombra de la sospecha (Cine)


Ayer pude ver en cine "The Sentinel", la última película protagonizada por Michael Douglas. En esta ocasión da vida a Pete Garrison, un agente especial del servicio de protección presidencial, un veterano escolta que se ve envuelto en una conspiración para matar al presidente. El asesinato a sangre fría de un compañero y otros hechos le situarán como principal sospechoso y será perseguido por el agente especial Jack Bauer, (ejem perdón!) David Breckinridge (Kiefer Sutherland) y su nueva ayudante Jill Marin (Eva Longoria). Para introducir elementos de culebrón, Garrison resulta que se cepilla alegremente a la primera dama (Kim Basinger), algo que debe ser un tema de contrato de Douglas. Le faltaba la Basinger en su colección particular y ya está muy mayor el hombre...
La película tiene ritmo, juega un poco las cartas de "El fugitivo", pero debo decir que a los diez minutos de película dije en voz alta quién era el malo conspirador y acerté. Es lo malo de poner actores con cara de traidor y darle un papel de secundario principal. El final es de lo más convencional posible, me parece una película muy desaprovechada. Con un elenco así y se estropea por un guión de lo más simplón y una dirección sobria, sin alardes de ningún tipo.
Sobre el título en castellano ¿quién hace las traducciones? Yo creo que tienen un programa aleatorio con 20 palabras (mortal, fatal, final, ...) y entre ellas "sombra" y "sospecha".

2004-El misterio de Wells


Curioso y atípico thriller medieval, “El misterio de Wells” tiene cierto regustillo a “El nombre de la rosa”, no por la temática concreta sino por que sigue el planteamiento de un típico whodunnit y está ambientado más o menos en la misma época. Emplazada en la Inglaterra del siglo XIV, la historia se centra en el personaje de Nicholas (Paul Bettany), un sacerdote que comete adulterio y huye de su parroquia. Por el camino conocerá a una troupe de comediantes capitaneada por Martin (Willem Dafoe) y se enrolará al grupo. La primera parada será en la ciudad de Durham, donde una misteriosa muerte motivará a Nicholas a iniciar una sórdida investigación.
Para los que hayan visto “El código Da vinci” antes que esta película, sorprende la escena inicial ya que parece que estamos contemplando al monje albino Silas, también interpretado por Paul Bettany. La película en conjunto está bien aunque en ocasiones resulta un tanto cansina y en otras se abusa del montaje de planos repitiendo lo mismo desde diferentes ángulos. Además el final está cantado. Ofrece una visión de los inicios del teatro y se percibe también un discursillo moral. Se puede ver, pero ojo con las cabezadas.

lunes, julio 24, 2006

2005-Terror en la niebla


Remake patoso e innecesario (para variar) del clásico “La Niebla”, de John Carpenter, esta nueva versión revive la pesadilla fantasmal que trae una oleada de niebla a la pequeña localidad de Antonio Bay. Por mucho clásico de culto y mucho Carpenter que sea, recuerdo que la original no me gustó mucho, me pareció carente de sentido y aburrida. En este caso, aunque diría que con un poco más de ritmo y con mejores efectos visuales, pero adolece de los mismos defectos y añade algunos más. Me sorprende que inicialmente parece que el personaje de Nick Castle (Tom Welling) va a ser el protagonista de la historia, pero luego aparece Elizabeth Williams (Maggie Grace) y entonces se convierte en una secundaria protagonista gracias a su extraño vínculo con los fantasmas, algo un tanto confuso. Personajes mal dibujados, situaciones absurdas, una niebla juguetona (en ocasiones inofensiva y en otras letal) y una venganza histórica de pacotilla. Historia de fantasmas leprosos poco recomendable.

domingo, julio 23, 2006

2005-Sin Control


Interesante y tenso thriller, "Sin Control" es un film cuyo plantemiento inicial engaña, algo que ya quedaba bien claro en el trailer.
Charlie (Clive Owen) es un publicista casado que casualmente se encuentra con Lucinda (Jennifer Aniston), una bella y lanzada ejecutiva con la que iniciará una relación. Una noche deciden ir a un hotel a darse un revolcón y allí sucederá lo inesperado. No puedo seguir leyendo porque me cargo la trama...
Buen trabajo de secundarios, con un Vincent Cassel que se hace bien con el papel de villano.
La cinta está bien, es bastante entretenida y mantiene la tensión, no obstante la trama se aguanta con pinzas. Aún así los giros argumentales resultan sorpresivos y se mantiene el ritmo hasta el final. Un tanto tramposa pero se deja ver.

sábado, julio 22, 2006

2005-Aeon Flux


Película para el lucimiento absoluto de la sudafricana Charlize Theron, "Aeon Flux" es una pseudo original historia de ciencia ficción ambientada en un futuro lejano. El mundo ha sucumbido ante un virus letal y los supervivientes se concentran en Bregna, la ciudad amurallada. El liderazgo del pueblo lo ostenta Trevor Goodchild (Marton Csokas), objetivo de la letal asesina Aeon, vinculada al grupo rebelde de los Monicanos. Una serie de asesinatos y desapariciones, además de extrañas visiones precipitarán a Aeon a cuestionarse su identidad.
Con un buen diseño de producción, buenos efectos especiales y un gran despliegue de high-tech innovador, la película naufraga en los diálogos, en una repetición de piruetas y combates sin sentido y terminando de la forma más convencional.
Es corta, tiene ritmo y se salva por el "carisma" de la protagonista. El resto flojea bastante.

2005-Hostel


Película de terror gore tipo serie B producida por Quentin Tarantino, sin tocar el tema de las snuff movie bien podría catalogarse como cercana a ese tipo de películas como "Asesinato en 8 mm", "Testigo mudo" o "Tesis". La tortura física como deporte de élite para ricos es el telón de fondo.
La película arranca con tres amigos que mientras viajan por Europa hacen escala en Amsterdam y conocen a un tipo que les promete sexo a tope si viajan a la lejana Eslovaquia. Ante tal chollo deciden viajar a Eslovaquia y allí se hospedarán en el "Hostel". Conocerán a unas chicas "muy liberadas" con las que vivirán unos días a tope, pero poco a poco ellos irán desapareciendo misteriosamente. El último superviviente será conducido a una fábrica a las afueras de la ciudad y allí será espectador en primera fila del horror sufrido por sus compañeros y por otros, atrapados en la red de un macabro negocio.
Según cuenta el director y guionista Eli Roth (mencionado en un post de Cabin Fever), se inspiró en hechos reales. En Tailandia uno puede pagar 10.000 dólares y cargarse a una persona. Vamos, eso cuenta este chalado.
Entretenida y ciertamente gore en algunas escenas (dedos cortados, ojos colgando, talones cortados, bisturí, taladradora, cuchillo, soplete, sierra mecánica,...) me ha resultado incluso más light que Saw II. Para estómagos duros aunque solo en la parte final de la cinta, el resto de la película es malilla, para pasar el rato.

Web oficial: http://www.hostelfilm.com/

miércoles, julio 19, 2006

2004-Malevolence

Película de terror de bajo presupuesto presentada en el festival de Sitges'04, "Malevolence" supone el retorno al más puro esquema de cine slasher.
Es curioso pero se dice por ahí que es la segunda parte de una trilogía y efectivamente lo es (conceptualmente) porque las otras dos no existen.
La idea es muy poco original...unos jóvenes delincuentes atracan un banco, se dispersan y planean encontrarse a las afueras de la ciudad, en una casa abandonada. Por el camino, el portador del dinero secuestrará a una pareja (madre e hija) y las tomará como rehenes en la casa.
Lo que no saben es que en la finca colindante vive el típico psicópata encapuchado que con cuchillo cebollero en mano irá destripando poco a poco al personal.
Típica película en la que todo está claro desde el principio, un claro homenaje a "Viernes 13" o "Halloween", aunque el director reconoce que le inspiró también "El Resplandor" y "El silencio de los corderos". Dentro del género no está mal del todo, inquieta y poco más. Cinematográficamente hablando es un pastelazo importante.

2005-Alone in the dark


Película tremendamente apestosa, “Alone in the Dark” se presenta como un gran catálogo de despropósitos, con un guión ridículo repleto de plagios.
Con tufillo a episodio largo de Expediente X, la película arranca en plan “Blanco humano”, con un Christian Slater arreando patadas voladoras a lo Van Damme, continuando con un calco de “The Relic”, degenerando posteriormente en una especie de mezcla entre “La noche de los muertos vivientes” con “Aliens” y acabando a lo “El último hombre vivo”.
La idea de intentar ver semejante engendro se fundamenta en el grato recuerdo que tenía del clásico videojuego, considerado por muchos como el primer survival horror. No recuerdo exáctamente si tiene mucho que ver, pero francamente la película es penosa.
Lo que más me gusta de estas películas son este tipo de escenas en la que un monitor muestra una imagen tridimensional rotando y un tipo aporrea el teclado mientras otro sujeto dice algo como “enciendan monitores!” o “comprueben los escáneres!”. ¿Pero qué dices imbécil?
Interpretaciones malas, guión patético, efectillos de tres al cuarto y plagios por doquier. No merece ni ser emitida en Tele5 un sábado por la noche. Se puede ver para comprobar lo que significa la expresión “cine basura”.

domingo, julio 16, 2006

2006-Superman Returns


Sin lugar a dudas este ha sido uno de los estrenos del año, el esperado "Superman Returns" de Bryan Singer. Película de factura impecable, unos medios apabullantes y unos efectos especiales de primera línea, adolece sin embargo de exceso de ñoñería.
Debo confesar que me emocioné con los títulos de crédito, la pedazo de partitura de John Williams con su típica fanfarria acompañada de los azulados y estelados créditos voladores, en claro homenaje a la mejor versión hasta la fecha, el "Superman" de Richard Donner. Es curioso porque aunque la partitura de la película corre a cargo de John Ottman, habitual colaborador de Singer, se ha respetado la partitura de Williams, todo un signo de identidad del Superman cinematográfico.
A diferencia de lo que se pueda creer, esta versión no es un remake de la primera Superman, sino que narra la vuelta del héroe de los calzoncillos por fuera tras largos años de exilio en búsqueda de su planeta Krypton. A su vuelta encontrará que las cosas han cambiado, sobretodo en lo que respecta a Lois Lane (Kate Bosworth), ahora casada y con un hijo. Por su parte, su gran némesis, el malvado Lex Luthor (Kevin Spacey) ideará un nuevo plan para acabar con la vida de Superman y gobernar el mundo.
Me ha sorprendido, diría que gratamente, el desconocido Brandon Routh, que se hace muy bien con el papel y recuerda en ciertos momentos al fallecido Christopher Reeve.
También me ha resultado curiosa la reaparición momentánea de Marlon Brando haciendo de Jor-El, una resurrección digital llevada a cabo por la empresa Rhythm & Hues.
En cuanto al planteamiento general de la película debo decir que no me ha gustado la excesiva sensiblería, los grandes problemas emocionales del superhéroe (que monopolizan en exceso la película) y una Kate Bosworth que no me pega para el papel de Lois. Tampoco los planes de Luthor, un tanto extravagantes y con poco sentido. Me parece muy larga (dos horas y media) y solo se salva por los momentos en los que Superman ejerce su oficio, de grande entre los grandes, de hombre de acero. De todas formas hay que verla, es un espectáculo.

jueves, julio 13, 2006

Mundo Wifi


Por fin me he decidido a dar el salto al mundo Wireless. Después de mucho sopesar el tema y más por curiosidad que por necesidad, la semana pasada decidí adquirir el kit Wifi para poder conectar todo el tinglado que tengo en casa (PC de sobremesa, Xbox y portátiles). Me decidí por el Linksys (Cisco) WAG54GS Puerta de enlace ADSL Wireless-G con SpeedBooster (que no sé lo que es pero da la sensación de correr que se las pela), una tarjeta PCI con antena de U.S. Robotics (con Max-g que también suena fenomenal) y el adaptador Wireless C54RU USB de Conceptronic para el portátil sin Wifi integrado. Esta antena de Conceptronic me está dando problemas y falla bastante, así que no la recomiendo. La Xbox se conecta al router por latiguillo Ethernet, es la única no Wifi.
La primera instalación genial, el router wifi se arranca, se conecta con él por ethernet y se pasa un setup que incluso lleva preinstalación según el país y el ISP. Genial. Y en un plis plas ya puedes desconectar el cable y conectar por wifi todos los equipos, ya con acceso a Internet.
Con esto de las conexiones inalámbricas hay que tener mucho cuidado ya que no son muy seguras si no se controla un poco y hay mucho listillo suelto que te la puede liar. Las precauciones que he tomado son cambiar la IP por defecto del router (normalmente 192.168.1.1), cambiar el password de administración, desactivar DHCP, fijar una encriptación WPA-PSK (no WEP) y filtrar por MAC. Con esto creo que por el momento podré librarme de algún vecino hacker (venga chulo, te estoy esperando!!)
Ahora mismo soy yo el que está esnifando ondas y estoy a ver si pillo algún incauto y alguna red a la que pueda conectarme para investigar. ¿Será ilegal? Hay infinidad de software para estos fines (Ethereal, Airopeek, Netstumbler,...) y supuestamente se puede romper una encriptación WEP fácilmente (con otras herramientas más oscuras) y penetrar en una red ajena. Ahora mismo estoy bajando un par de distribuciones de Linux (Backtrack y Troppix) que son Live CDs, así que no es necesario mantenerlos instalados, aunque creo que me quedaré con Backtrack instalado permanentemente en una máquina virtual con Vmware WS.
Backtrack es una distribución basada en Slax (Slackware) que lleva todo tipo de aplicaciones de seguridad, de hecho creo que es la mejor suite de seguridad que se puede obtener libremente.
Total, que si alguien está dudando en pasarse al Wifi que lo haga, es muy recomendable. Yo creo que últimamente me estoy poniendo moreno de tantas ondas que circulan por casa. Lo malo es que detrás del wifi viene el wimax, así que esto es el cuento de nunca acabar…

domingo, julio 09, 2006

2005-El hombre del tiempo


El hombre del tiempo es una desoladora comedia que ceba en la figura de David Spritz (Nicholas Cage), un tipo que presenta dos caras opuestas, la del éxito profesional y la del fracaso personal.
Su vida transcurre entre su trabajo en Chicago como el popular hombre del tiempo en una cadena de televisión y sus diversos intentos por rehacer su fallido matrimonio. Además, para colmo, su padre (Michael Caine) recibe la tremenda noticia de una enfermedad terminal. Con este panorama, David irá encadenando una serie de situaciones bochornosas que le colocarán en la cuerda floja.
Dirigida con acierto por Gore Verbinski, el autor de "The Ring" y "Piratas del Caribe", la película le viene como un guante a Nicholas Cage, que explota al máximo su faceta de tipo penoso y tristón.
Película con cierto humor negro, de las que dejan un regustillo agridulce. Se puede ver, aunque tiene alguna escenita a lo Pretty Woman que se podría haber eliminado del montaje final.