Tron Legacy (2010)

Muchos son los ejemplos que me vienen a la cabeza de películas que flirtean peligrosamente con la frontera entre lo virtual y lo real. Desde la original TRON (1982), de Steven Lisberger, pasando por "El cortador de césped", "Virtuosity", "Nivel 13",  la trilogía comenzada por la excepcional "Matrix" en 1999, hay varios ejemplos sobre el tema.

Montar toda una trama basada en una hipótesis tecnocientífica más o menos creíble hace que todo sea más digerible, pero cuando los fundamentos son de barro aquello no hay por donde pillarlo. Esto último es lo que sucede en TRON, donde su único atractivo reside en dejarse llevar por la fantasía y asistir a un despliegue de efectos especiales memorable. Eso sí, teniendo en cuenta el estilo de la original y ampliándolo. Me extraña  que no la hayan llamado Tron 2.0, ya que el término está tan de moda de unos años a esta parte.

Tron Legacy recupera valiosos elementos visuales de aquella película de culto, como el vestuario, las naves o las carreras en motos de luz y las reinventa, sacando partido de ellas con un estilo visual muy potente; en algunos casos recuerda a escenas de la trilogía de Matrix o incluso a episodios de las últimas películas de Star Wars.

Sam Flynn es el hijo de aquel programador de videojuegos de la primera pelicula, Kevin Flynn (Jeff Bridges). Kevin se encuentra desaparecido desde hace décadas en circunstancias misteriosas. El carácter aventurero y rebelde de Sam le lleva a descubrir el escondite de su padre en el salón de máquinas recreativas que regentaba, y esto le pone frente a frente a un ordenador que sirve de puerta para acceder al mundo digital de Tron. Una vez allí se verá forzado a luchar por sobrevivir en espectaculares juegos mortales y junto a su padre comenzará una carrera por volver al mundo real.


El espectáculo visual rinde a muy alto nivel, siempre impregnado de ese reconocible estilo de trazados rectos y luminosos, de formas geométricas básicas que componen objetos más complejos. De edificios, naves y vehículos de todo tipo que aún fuera de contexto uno podría identificar como salido del universo “Tron”. La coreografía de las escenas de acción se adapta a los tiempos que corren y se hace más vertiginosa, con un montaje mucho más virtuoso y trepidante que en la cinta original.

Por el contrario, la trama argumental es infumable de cabo a rabo. Si bien CLU ejerce más o menos bien el papel de némesis despiadado, aunque aquí al ser una producción Disney no se suelta mucho, el resto del panfleto es para mejor no pararse a pensar. El rollo zen de Flynn padre, la aparición de un amanerado villano de pacotilla (extraño papel para Michael Sheen) o la misteriosa historia de los ISOs con la siempre agradecida presencia de Olivia Wilde, no hace más que emborronar una historia bastante infantil que podría haberse mejorado bastante en manos de un guionista hábil.

Recomendable para los nostálgicos que vieron aquel Tron original en edad infantil y disfrutaron de una película de videojuegos que marcó un hito en el cine de animación.

Sin identidad (2011)

Tercera incursión en el cine americano del catalán Jaume Collet-Serra tras aquella "Casa de Cera" y "La huérfana", esta vez alejado del terror y metido de lleno en un thriller de acción. 

El doctor Martin Harris (Liam Neeson) aterriza en Berlín acompañado de su bella mujer y se dirige al famoso hotel Adlon donde días más tarde ofrece una conferencia junto a otros destacados científicos que investigan nuevas formas de crear alimentos resistentes con el fin de erradicar el hambre en el mundo. Al llegar el hotel descubre que se ha dejado la maleta con sus documentos de trabajo en el aeropuerto y toma un taxi de vuelta mientras su mujer se queda en el hotel. Durante el trayecto sufre un violento accidente y queda en coma. Al despertar del coma apenas recuerda su nombre y no dispone de documentación que acredite su identidad. A partir de ahí se verá perseguido por un grupo de sicarios y luchará por recuperar su supuesta identidad.

No nos engañemos con esta película. Funciona, tiene ritmo y  está bien llevada en casi todos los sentidos, pero el guión no hay por dónde pillarlo. Definitivamente esta es de las que no hay que intentar pensar en lo que nos están contando sino dejarse llevar y poco más. En general me gustan las películas de esta temática de perder la identidad y tratar de recuperarla, tampoco es que sea algo novedoso. Recuerdo aquella "La noche de los cristales rotos" como referente más claro, o "Memoria Letal", por citar dos que me vienen a la cabeza.

Entretenida película de acción para pasar el rato. Sin Identidad llegó al nº1 de taquilla USA, lo cual le abre a Jaume Collet-Serra las puertas de hollywood de par en par. Seguro que volvemos a verlo a lo grande.

Web oficial: http://unknownmovie.warnerbros.com/

Midnight in Paris (2011)

Lo peor de Woody Allen es tener que enfrentarse a su poderosa sombra. Su pasado le pesa como una losa a cada nueva película que hace y provoca reacciones diversas entre el público. Está aquel público entregado e incondicional que se rinde antes de aparecer los títulos de crédito y alucina con cualquier cosa que venga de Allen y está aquel otro nostálgico de su cine de los 70 y 80, donde rindió a altísimo nivel.

Aquí firma una nueva comedia ligera protagonizada por Gil (Owen Wilson), el nuevo alter ego de Allen, metido a escritor después de su exitosa carrera como guionista de cine. Gil pasa unos días junto a sus suegros que están en viaje de negocios y a su prometida Inez (Rachel McAdams), y verá como su realidad se ve truncada por un inesperado suceso. Mientras Inez se ve distraida por la presencia de Paul (Michael Sheen) su antiguo y pedante profesor de universidad, Gil se verá misteriosamente transportado al París de los años 20, donde conocerá a un sinfín de famosos del momento, desde Scott Fitgerald a Ernest Hemingway, Dalí, Picasso y muchos otros. Allí se enamorará de Adriana, interpretado por la infalible Marion Cottillard.

Película con el indiscutible sello de Woody Allen pero floja en conjunto, con algunos diálogos graciosos, pero siempre impregnado de ese elitismo intelectualoide que resulta irritante en ocasiones. Prueba de ello es la fugaz aparición de Carla Bruni, cuyo papel no sirve para nada, únicamente para hacer taquilla al ponerla destacada en los títulos de crédito. En fin, otro divertimento más muy por debajo de lo que se espera de un genio. Desde "Match Point" no levanta cabeza el viejo Woody.

El discurso del rey (2010)

Esta es una de esas películas que uno analiza después de verla y se pregunta si acaba de ver un peñazo o una gran película. Desde luego la interpretación de Colin Firth está muy bien, y también diría que la de Geoffrey Rush, que interpreta a un excéntrico logopeda que cambia por completo la vida del autoacomplejado duque de York convertido en rey.

La película fue la gran triunfadora de la pasada edición de los Óscars al recibir cuatro estatuillas, la de mejor película, mejor director (Tom Hooper), mejor guión y mejor actor. No está nada mal para tener 12 nominaciones.
Tampoco hay mucho que contar, creo que todo el mundo sabe de qué va esta película y esa es una de las cosas que no me han gustado, que no sorprende. Parece una película diseñada para conquistar la mente de los académicos más clásicos y apolillados. Drama inglés con leves toques de comedia y un personaje con una evidente tara. Un auténtico producto nominado al óscar antes incluso de ser estrenado.
En fin, se puede ver pero bajo mi punto de vista está enormemente sobrevalorada.

Código fuente (2011)

Existe una delgada linea entre lo improbable y lo imposible. Moverse y traspasar esa línea es lo que hace esta película y quizás sea ese su mayor defecto porque acaba siendo un despropósito. No se nota la mano de Duncan Jones, aquel director que nos sorprendió con la excelente Moon.

El capitán Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) despierta en un tren de cercanías con destino a Chicago. Junto a él se encuentra la joven Christina, que flirtea con él mientras este intenta comprender lo que está sucediendo. Después de ocho minutos se produce una fuerte explosión y todo desaparece. El capitán vuelve a despertar y se encuentra en una especie de cámara de aislamiento en lo que parece ser un experimento militar.

Este es el punto de partida de esta tramposa película que bien podría haber sido un episodio de la Twilight Zone. Últimamente a Hollywood le está gustando mucho esto de los viajes en el tiempo y las dimensiones paralelas, algo que en manos de un guionista torpe puede resultar un pastiche de mucho cuidado. En este caso nos encontramos con un cruce de "Atrapado en el tiempo", por lo del bucle temporal, y con la inevitable referencia a "El salt" ("A través del tiempo" en castellano o "Quantum Leap" en inglés).

Es tan claro el referente que incluso me di cuenta en el cine viendo los créditos que la voz en off del padre del protagonista corresponde a Scott Bakula, protagonista de Quantum Leap.

Total, película entretenida pero a la que le pierde el torpe intento de explicar cómo funciona la parte científica. Por lo demás también la mata un desarrollo excesivamente lineal, sin giros argumentales y un final muy cantado.

Web oficial: http://www.enterthesourcecode.com/

Super 8 (Trailer)

Acaba de publicarse el trailer oficial de "SUPER 8", el bombazo para el próximo verano. Produce de nuevo Steven Spielberg y dirige J.J.Abrams (Perdidos). Una película con tufillo a E.T. y Encuentros en la tercera fase pero en plan terrorífico.

Web oficial: http://www.super8-movie.com/

Black Swan (2010)

Ayer pude ver el estreno en versión original de la perturbadora "Cisne negro" (Black Swan), la última película de Darren Aronofsky protagonizada por Natalie Portman y que está nominada para varios Óscars, incluido el de mejor actriz, mejor director y mejor película.

Nina Sayers (Natalie Portman) es una bailarina de ballet que opta a convertirse en la nueva estrella mundial en el espectáculo de danza "El lago de los cisnes" dirigido por el  exigente Thomas (Vincent Cassel). Su carácter obsesivo influenciado por una madre posesiva y controladora (Barbara Hershey), amplificado por las exigencias de Thomas y desatado por la competencia con su rival Lilly (Mila Kunis), empujará a Nina al borde del delirio.

Impecable el trabajo de Portman que ya ganó el Globo de Oro recientemente por esta actuación y que si no pasa nada raro se llevará muy merecidamente el Óscar a la mejor actriz de este año. 

Me atrevería a decir que la película es casi terrorífica, un thriller asfixiante y paranoide, con una dirección sobresaliente que te hace estar intranquilo durante todo el metraje. Las pulsiones del personaje están muy bien reflejadas siendo muy difícil distinguir la realidad de la ficción.
Este Aronofsky tiene algo de genio, recuerdo haber hablado de él hace unos años cuando vi "La fuente de la vida".

Muy recomendable aunque no es una película apta para todos los públicos.

Web oficial: http://www.foxsearchlight.com/blackswan/

En tierra hostil (2008)

Ya que comenzamos a calentar de cara a los Oscars de este año, acabo de ver la triunfadora de la gala del año pasado. Sin lugar a dudas En tierra hostil (The Hurt Locker) es una buena película de acción, pero creo que está sobrevalorada como para llevarse nada más y nada menos que los premios de mejor película y mejor dirección.

La directora Kathryn Bigelow, la conocida ex-mujer de James Cameron, ya nos tiene acostumbrados a películas de acción contundentes, como aquella espectacular "Le llaman Bodhi" o la brillante y perturbadora "Días extraños".

La película arranca con una secuencia hipertensa en la que muestra lo duro que es el trabajo de artificiero y más si se trata de un grupo de militares en Irak. Claramente este es el leitmotiv de la película. Y así se repite una y otra vez como si se tratase de un documental sobre la desactivación de bombas. La mejor secuencia, es la que se muestra en el cartel de la película, en la que el sargento William  James (Jeremy Renner) estira de un cable rojo para descubrir una trampa en forma de estrella con varias bombas conectadas. 

Se retrata muy bien la atmósfera tensa que se vive en Irak, el calor, el polvo, la sensación que experimentan los soldados norteamericanos preguntándose qué narices hacen allí y contando los días para salir del infierno. La permanente sensación de amenaza que reza el título en español es bien palpable durante todo el metraje. Curiosa aparición en papeles muy cortos de Guy Pierce, Ralph Fieness y David Morse.

Está muy bien pero le sobra movimiento de cámara mareante y exceso de repetición. Merece la pena verla sin tener en cuenta el envoltorio de superpelícula que los premios le han proporcionado.

Web oficial: http://www.thehurtlocker-movie.com/

Valor de ley (2010)

Ayer salí del cine con ganas de hacer sonar unas espuelas y escupir tabaco sobre una tinaja. Sí señor, los hermanos Coen, con Steven Spielberg en la producción ejecutiva, llevan con maestría nuevamente a la pantalla la novela "True Grit" de Charles Portis. 

Valor de ley es una película clásica, ya rodada en 1969 por Henry Hathaway y en la que John Wayne interpretó por primera vez al U.S. marshal del parche en el ojo Rooster Cogburn. Este papel le valió un Oscar, aunque claramente no fue el mejor papel de su carrera sino que podríamos decir que se le dió casi a toda su trayectoria. Cuatro años antes de morir, en 1975 volvió a interpretar a Cogburn en "El rifle y la biblia" junto a Katharine Hepburn.

Pero bueno, no estoy aquí para hablar de la primera versión sino de la última. La película cuenta la historia de la impetuosa y repelente Mattie Ross (Hailee Steinfeld), una chica de catorce años que ha perdido a su padre a manos del forajido Tom Chaney (Josh Brolin). Con una gran determinación contrata los servicios del veterano marshal Rooster Cogburn (Jeff Bridges), un tipo con fama de infalible a pesar de su aspecto y su pasión por el whisky, para dar caza a Tom Chaney. Se les unirá el Texas Ranger LaBoeuf (Matt Damon), formando así un trío de lo más peculiar.

Es bien cierto que los Coen se alejan aquí de su particular universo repleto de personajes estrafalarios y situaciones cómicas, pero queda impresa su reconocible firma en algunos pasajes de la película. Confiesan en varias entrevistas que se han basado directamente en la novela original y no han vuelto a ver la película de Hathaway, por lo que no se trata de un remake sino de otra versión con las mismas raíces.

Magnífica interpretación la de un pletórico Jeff Bridges, que se encuentra en estado de gracia después de ganar el Oscar al mejor actor el año pasado por Corazón Rebelde. Aquí interpreta a un Rooster Cogburn entrañable, duro y cansino en ocasiones por sus charlas de viejo vaquero, lo que le hace valedor de una nueva nominación al mejor actor. Encuentro un tanto excesivo que esta buena película tenga diez nominaciones a los Oscar, pero en vista del panorama actual, probablemente los merezca. También cabe mencionar una excelente banda sonora y una buena fotografía.

Para los amantes del western con pinceladas de comedia.

Web oficial: http://www.valordeley.com/

Pandorum (2009)

Me pilla a buenas y no voy a ser muy sangrante con esta "Pandorum", del director alemán Christian Alvart. Se trata de una película de ciencia ficción bastante resultona, una coproducción alemana e inglesa que se engloba dentro de ese subgénero que es el terror espacial. Me recuerda bastante en su atmósfera opresiva a "Horizonte Final". Y este recuerdo no es gratuito ya que el director de Horizonte Final es Paul Anderson, aquí productor. A este señor se le conoce también por Resident Evil y Alien vs Predator, entre otras. 

Pues bien, esta película quise verla en el festival de cine fantástico de Sitges 2009, aquel en el que triunfó otra película espacial, "Moon", pero me quedé a las puertas (entradas agotadas) y acabé viendo otra película que mejor no recordar.

El film trata sobre un futuro próximo en el que dos astronautas  despiertan bruscamente de un largo periodo de hibernación. Ambos  forman parte de la tripulación de una nave gigantesca, una especie de Arca de Noé sideral en busca de un planeta similar al nuestro ya que la Tierra está agotando sus recursos. Pasada la desorientación inicial y siempre con la sospecha de sufrir "Pandorum" (síndrome orbital disfuncional), el amnésico cabo Bower (Ben Foster) se adentrará en la nave en busca de una explicación a qué es lo que está pasando. El teniente Payon (Dennis Quaid) se quedará junto a la zona de hibernación para guiar remotamente a Bower. Será en el interior de la nave donde Bower encontrará compañía, y no le recibirán precisamente con los brazos abiertos, sino con ganas de trincarlo y hacer barbacoa con sus tripas. En su afán por acceder al reactor de la nave para revivirla encontrará varios supervivientes con los que intentará llevar a cabo su misión.

Para ser una película europea de presupuesto moderado podríamos decir que es aceptable. Está bien ambientada, es sombría y asfixiante, pero hay tantas influencias (diría mejor copias) que carece por completo de originalidad. Es una película sin personalidad, con un poco de aquí y de allí, pero nada de cosecha propia.

Con dos o tres retoques originales podría haber sido una grata sorpresa, pero se queda en una más del género, sin aportar nada diferencial.

Web oficial: http://www.pandorummovie.com/

The Tourist (2010)

Hace unos años leí un libro del gran guionista William Goldman que decía una frase muy conocida: "Nadie sabe nada", una especie de principio hollywoodiense que advierte acerca de la inexistencia de una fórmula mágica para obtener el éxito de taquilla. Bueno, en realidad solo lo sabe James Cameron, pero ese es otro tema. En este caso algún iluminado pensó que juntar a las dos estrellas más taquilleras del momento era sinónimo de éxito arrollador. Pues al parecer metieron la pata hasta el fondo. El coste de la película ha sido aproximadamente de 100 millones de dólares y ha recaudado hasta la fecha solo en USA unos 64 millones de dólares. A eso se le llama pinchar en taquilla. Según he leído Jolie cobró 27 millones y Depp ni se sabe.

En fin, dejando de lado las cifras, debo decir que para esta película ya iba advertido. Las críticas eran demoledoras y eso siempre me pone a favor de la película, será por lo de llevar la contraria. The Tourist es un remake de la película francesa "El secreto de Anthony Zimmer", esta vez dirigida por Florian Henckel Von Donnensmark (menudo nombrecito...), el director de aquella excelente "La vida de los otros" que comenté aquí hace unos años.

La película tiene un arranque interesante, en plan película de Hitchcok (sacrilegio!!! pero qué dices!!!), una mujer misteriosa recibe en París una nota de su desaparecido marido que le empuja a subirse a un tren con destino a Venecia y buscar a una persona parecida para confundir a la Interpol y hacerles creer que esa persona es el desaparecido. A partir de ahí la cosa se irá enredando más y entrarán entonces en juego unos mafiosos de pacotilla que también intentarán recuperar un montón de dinero que al parecer el susodicho marido les robó. 

La película es entretenida, aunque tiene algunos bajones importantes y una lentitud excesiva en algunos tramos. Johnny Depp está correcto y muy alejado de esos registros burtonianos sobreactuados a los que nos tiene acostumbrados. Angelina Jolie, y que me perdonen sus fans, es un taco de hielo en esta película. No sé si está hecha por ordenador o es de carne y hueso. Desde luego si se lleva algún premio de interpretación por lucir palmito, decir cuatro frases y poco más es que hay tongo. Creo que hay una escena en la pestañea y todo. Quizás realmente era ella.

En resumen, una película bodriete pero que tiene tufillo a cine clásico, de las que se toma su tiempo en desgranar las cosas y no te satura de imágenes y secuencias de acción en plan videoclip. Se puede ver, aprueba por los pelos.

Web oficial: http://thetourist-movie.com/

Paranormal Activity

Película escrita y dirigida en 2007 por un tal Oren Peli, un israelí con mucha mayor idea para crear suspense que algunos directores consagrados, toma aquella idea alumbrada por "El proyecto de la bruja de Blair" y la reinventa. Esta vez se trata de una historia fantasmal ambientada en una casa en San Diego. Micah y Katie son una joven pareja que se sienten inquietos ante una presencia desconocida que lleva persiguiendo a Katie toda su vida. Micah instalará una cámara que será el testigo de las visitas nocturnas y de los fenómenos que se desatarán de una forma cada vez más intensa.

Película rodada con un presupuesto de 15.000$ y con dos actores desconocidos, la película se estrenó en 2009 convirtiéndose en un fenomeno del cine de terror, recaudando más de 100 millones de dólares. Según parece el propio director acondicionó su casa para la película y los actores fueron rodados día y noche durante una semana a partir de un guión simple, el resto fue improvisado.

La verdad es que la película acojona. No hay sangre, no hay bichos, pero acojona. Todo un ejercicio de suspense digno de admiración. No es que esté bien hecha, que no lo está, pero llega uno a creerse que está viendo un vídeo casero real. Ese es su punto fuerte. Menos mal que no tengo una casa de varias plantas y no cruje por la noche... Y leo por ahí críticas que dicen que Paranormal Activity 2 (2010) es aún mejor.

Mírala si te atreves!

Repo Men (2010)

Torpe intento de reformular un clásico instantáneo como "Blade Runner", esta "Repo Men" de un tal Miguel Sapochnik es una película de ciencia ficción con bastante acción, sangre y algunas dosis de humor negro salpicada de forma intermitente con escenas pasadas de rosca.

En un futuro próximo la empresa The Union fabrica los llamados Artiforgs, órganos sintéticos a precio de oro para ser trasplantados. Remy (Jude Law) forma parte de los Repo Men, un grupo de recuperadores de órganos bastante expeditivos y sin escrúpulos. Recuperan los órganos de los clientes que no pueden mantenerse al corriente del pago, como si de una hipoteca o un coche se tratara. A Remy le secunda el gran Jake (Forest Withaker), un tipo acostumbrado a la acción y con pocos miramientos. Remy experimentará un cambio en su vida que le hará replantearse su existencia y emprenderá un duro camino hacia la libertad.

La película es entretenida, no se puede negar, pero no llega a explotar bien una idea que podría haber llegado a más. Se convierte en una película del montón, naufragando de un modo parecido a una película de Bruce Willis que vi hace unos meses llamada "Los sustitutos ("The Surrogates", 2009). Pequeños detalles durante la película dejan demasiado al descubierto un final cantado.
En fin, para pasar el rato y poco más.

Web oficial: http://www.repomen.es/

Animal Kingdom (2010)

Ayer decidimos ver en versión original la película australiana "Animal Kingdom", ganadora de la última edición del festival de Sundance.

El arranque de la película ya pone todas las cartas boca arriba y demuestra que el camino a recorrer será ciertamente árido.
Josh Cody (James Frecheville) es un adolescente que mira impasible un concurso en la televisión mientras su madre yace muerta a su lado después de una sobredosis de heroína. Casi nada, menudo arranque.
Este suceso cambiará su vida por completo. Josh se trasladará a vivir a Melbourne con su abuela Janine, la perversa madre de  un clan mafioso cuyo peor exponente es el tío "Pope", un sádico ladrón y drogadicto de la peor calaña. 

Con la policía tras la pista de la familia, Josh se verá envuelto en una espiral creciente de violencia, donde la presencia del inspector Nathan Leckie (un desaprovechado Guy Pearce) le ofrecerá una salida a todo el caos que le rodea y que implicaría limpiar su conciencia traicionando a la familia que le arropa.

Película dura, real y un tanto irregular en su ritmo, muestra una realidad descarnada sin rodeos. Magnífico el trabajo de algunos actores, especialmente el de la matriarca Janine Cody (Jacki Weaver), nominada este  año a los globos de oro (que se entregan hoy mismo) como mejor actriz de reparto y el de Andrew "Pope" Cody (Ben Mendelsohn).

Para los que gustan del thriller directo y sin edulcorantes, de los que escuecen.

Web oficial: http://www.animalkingdommovie.com/
Festival de Sundance: http://www.sundance.org/festival/
Golden Globe Awards: http://www.goldenglobes.org/

The Girl with the Dragon Tatoo

Leo por ahí que ya se está rodando la adaptación americana de la trilogía Millenium de Stieg Larsson. Y no es cualquiera, se trata de David Fincher, todo un peso pesado. Además no viene solo, sino que el guión es de Steven Zaillian (La lista de Schindler, Gangs of New York,...), todo un crack y con Daniel "James Bond" Craig haciendo de Mikael Blomqvist. Confieso que las novelas, a pesar de ser un tanto sórdidas, me engancharon mucho. Y tiene mérito tratándose de auténticos ladrillos de libros. Las películas suecas me parecieron bastante ajustadas a lo que son las novelas, aunque se cambian algunas situaciones. Pero en general funcionan y son relativamente fieles al original. Se trata de adaptaciones bastante decentes.

En este caso parece ser que el final ha sido cambiado, lo cual me alegra, así tendré algún aliciente para verlas. Las primeras fotos del rodaje ya se han filtrado y parece que tenemos una nueva Lisbeth Salander.

El estreno en diciembre de 2011.

El Nota en su propia tienda

Leo en este artículo de Microsiervos que Jeff Bridges ha visitado una tienda dedicada a "El Gran Lebowski", la genial y excéntrica película de los hermanos Coen. Recuerdo que fue una de las primeras películas en en DVD que compré. No suele verse a un actor visitando una tienda friki sobre uno de sus personajes más ilustres, "El Nota".

La película más absurda según la NASA

Según informa la agencia EUROPA PRESS, la NASA publica que la película más absurda de todos los tiempos desde un punto de vista científico es la espectacular 2012 de Roland Emmerich. Bueno, la verdad que la pelicula es un festival de efectos especiales, pero estoy seguro que me paro a pensar y hay un buen número de películas que no tienen ni pies ni cabeza (hablando en términos científicos). Lo curioso es que citan como más plausibles las películas Blade Runner y Gattaca.

También reciben tortas esas perlas "Armaggedon", "El núcleo" y "Reacción en cadena", y no me extraña. Aunque si está "Armaggedon" no entiendo porque no está "Deep Impact", que viene a ser lo mismo pero sin Bruce Willis.

Si nos ponemos puristas yo creo que clásicos como "La Mosca", "El hombre invisible" o "Regreso al futuro", por poner ejemplos a bote pronto, no son muy creíbles. Será que en 2012 la NASA sale mal parada...

El libro de Eli (2010)

Siguiendo el filón de películas apocalípticas ayer vi "El libro de Eli", una historia ambientada en un futuro desolador, treinta años después de una gran guerra que deja el planeta arrasado.

Los pocos supervivientes que aún quedan se pelean por pequeños objetos del pasado y por el control del agua, y viven a merced de bandas armadas de saqueadores.

En este escenario aparece Eli (Denzel Washington), un misterioso caminante que resulta ser el portador de un libro al que se le atribuye un gran poder. Su llegada a un pueblo de mala muerte controlado por el malvado Carnegie (Gary Oldman) verá truncado su viaje y pondrá en peligro su vida y la de todos los que lo rodean.

No deja de ser un spaghetti western post-apocalíptico, con un tufillo a "Mad Max" y a "El último hombre", pero con bastante menos ritmo que estas. Aquí Denzel nos obsequia con grandes dosis de dureza; el tipo es tan duro que como le soples en la cara te corta las dos orejas y te opera de fimosis en tres segundos. Escenas de acción bastante bien rodadas y un villano perverso sobreactuado por Gary Oldman, muy en su línea.

Sin ser un título brillante en su género se deja ver, y aunque está bastante claro desde un inicio por donde van los tiros, si es cierto que el final tiene algo de sorpresivo. Destacable la fotografía mate, gris y polvorienta que ambienta perfectamente la película y sirve para introducir suavemente la conclusión del film.

Me deja indiferente la verdad, se puede ver si no hay nada mejor en la "videoteca".

Daybreakers (2009)

Daybreakers aprovecha el tirón que tiene el género vampírico después de varias sagas abiertas com Blade, Crepúsculo o Underworld. Me atrevería a decir que es de esas películas en las que el planteamiento inicial viene a ser "si da pasta hacemos otra".

Aquí el punto de partida resulta, no me atrevería a decir original, sino diferente. Se trata de un futuro próximo en el que los vampiros dominan el mundo y los pocos humanos que quedan son ordeñados sistemáticamente en granjas para producción de sangre. Pero no todos los vampiros son malvados, y será el protagonista, Ed Dalton (Ethan Hawke), un hematólogo en busca de un sustitutivo de la sangre humana, el encargado de plantar cara al negocio de la sangre que domina el malvado Charles Bromley (Sam Neill).

Para ello se alineará con una especie de "resistencia" liderada por Lionel Cormac (Willem Dafoe). Es curioso porque a Willem Dafoe no hay que maquillarlo mucho para parecer un vampiro.

El film no está mal llevado, tiene su intriga, su atmósfera opresiva y sus escenas terroríficas, pero tiene algunos diálogos ramplones y situaciones un tanto típicas que le restan algo de interés. No es viento fresco para el género pero resulta un producto entretenido y para paladares poco exigentes.

Web oficial: http://www.daybreakerslapelicula.com/

Predators (2010)

Predators toma el testigo de la saga iniciada en 1987 por John McTiernan con la magistral "Depredador" y continúa esta vez bajo la producción del trasnochado Robert Rodriguez, como si su apellido le diera derecho a destrozar cualquier película de culto. 

En este caso un grupo de soldados de élite, mercenarios y asesinos se ven misteriosamente transportados a una selva tropical en la que sufrirán el acoso de los "Predators", cazadores sin escrúpulos que persiguen y dan caza a las especies más diversas solo por el placer que esto les produce. 

No es que la película esté mal hecha, ni mucho menos, pero es un refrito de las anteriores, especialmente de la primera de la saga, de la que copia la partitura, la impaciente, las trampas y hasta el barro para evitar ser detectados. Y no lo hace de forma gratuita sino que incluso se hace referencia dentro de la película a lo que sucedió años atrás. Da la impresión, supongo que es un acierto del guión, que los depredadores recrean escenarios de antiguas batallas para aprender nuevas tácticas y adaptarse, de ahí la repetición de elementos de la primera película. 

¿Y qué decir de los protagonistas? Pues bien, el único personaje digno de mención es Royce, interpretado por Adrien Brody.  ¿Cómo? Sí, sí, por Adrien Brody. No sé en qué estaría pensando el que hizo el casting pero eligió a Adrien Brody para el papel de héroe de acción. Aquí aparece como una especie de Arnold Schwarzenegger en formato anoréxico. Supongo que los músculos le vienen de la época que pasó con Elsa Pataky...

Y qué me dicen del absurdo papel que interpreta Laurence Fishburne. Un corto papel para olvidar.

En fin, un entretenimiento para los que desconectan el cerebro antes de ver una película y únicamente gustan de un producto de acción sci-fi con regusto a clásicos de otra época. No se debe jugar con las obras maestras del género si no se tiene mucha habilidad.

Web oficial: http://www.predators-movie.com/