2001-Mulholland Dr.

La idea que finalmente queda es que David Lynch está muy pero que muy sonado. ¿Es un genio o está loco? Mulholland Dr. es una película enigmática, complicada, retorcida, con varias interpretaciones y en la que hay que prestar mucha atención a los detalles. Son dos películas unidas por una misteriosa caja azul. De locos.
La primera historia se inicia con un intento de asesinato y un espectacular accidente del que Rita (Laura Harring) sale indemne pero con amnesia. Rita conocerá a Betty (Naomi Watts), una aspirante a actriz que llega a California dispuesta a triunfar. Betty ayudará a Rita a indagar sobre su pérdida de memoria al tiempo que iniciará una relación lésbica con ella. Hay escenas muy explícitas y cuesta creer que Naomi Watts aceptara este papel. Gracias a algunos recuerdos parciales de Rita llegarán hasta la casa de Diane Selwyn y allí … No puedo seguir desvelando la trama y no leas el spoiler porque la película pierde la gracia.

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La segunda historia, tras un desconcertante espectáculo teatral, cambiará los personajes, ahora Betty será Diane y Rita será Camille. Dos visiones de una misma historia con las mismas actrices pero diferentes personajes. Tras un profundo análisis se puede llegar a la conclusión que la primera parte de la cinta es un sueño de Diane en el que se mezclan desordenadamente todos los elementos de su vida real. Aunque tampoco está muy claro porque en la primera historia, la pareja protagonista encuentra el cuerpo sin vida de Diane y esto es el final de la segunda historia. Quién sabe si lo que se representa es un sueño dentro de un sueño y la puerta entre ambos es la caja azul ¿? Menudo puzzle. Lynch orquesta un guión que rezuma conceptos de psicoanálisis y teoría de los sueños.

Recomendable visitar http://www.mulholland-drive.net/ después de ver la película.
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Inicialmente Mulholland Drive iba a ser una serie de televisión, pero por motivos evidentes (hay que tener valor para producir esto) el proyecto se canceló. Finalmente Lynch consiguió fondos para producir una película y este fue el resultado. Estilísticamente es una película con el auténtico sello Lynch, repleta freaks por doquier, situaciones grotescas, diálogos extraños y todo aderezado, como no, con la partitura de Angelo Badalamenti. Se puede ver como curiosidad, como el que contempla un cuadro surrealista. El que tenga estómago que la vea para intentar recomponer el puzzle y llegar a una conclusión lógica. Desde luego no es una película que te deja indiferente. Cuando la ves lo pasas un poco mal pero luego es curioso juntar las piezas. Es otra forma de hacer cine. Lynch se llevó la palma de oro de Cannes 2001 al mejor director por esta película.

Web oficial: http://www.mulhollanddrive.com/

2002-The Salton Sea

Otra de esas películas raras que comienzan por el final. "The Salton Sea" no es maravillosa, aunque aporta un tratamiento original y eso sí, tarda muchísimo en arrancar. A partir de ahí la cosa se anima un poco y mejora bastante. [No desvelo nada por si alguien se atreve a verla pero no es lo que parece]. Danny Parker (Val Kilmer) es un adicto a la metanfetamina que vive casi permanentemente en estado de flipe, aunque en momentos de lucidez trabaja como confidente de la policía, ayudando a capturar a pequeños traficantes. Pero Danny esconde su verdadera identidad tras la fachada de colgado, un trompetista trastornado por la muerte de su mujer que buscará darle sentido a su vida y poder vengarse de los asesinos. El reparto lo completan Anthony LaPaglia (Sin Rastro), Deborah Unger (The Game, Payback), Peter Sarsgaard (Plan de vuelo desaparecida, La llave del mal) y Vincent D’Onofrio (La celda, La chaqueta metálica, Nivel 13). Una película extraña, con trazas de estilo personal pero con una primera parte que no está al nivel del resto del metraje. No es una película tipo Lynch, aquí no hay escenas oníricas ni puzzles visuales, lo raro es más bien la manera en la que fluye la narración, pero una vez acaba el film todo queda bien claro. Pastiche moderno con alma de film noir.

2005-Match Point

Interesante película escrita y dirigida por Woody Allen, “Match Point” supone en cierto modo el reencuentro de Allen con temas recurrentes en su filmografía (deseo, infidelidad, …). Chris Wilton (Jonathan Rhys Meyers) es un tenista profesional alejado del circuito que se dedica temporalmente a dar clases, siempre teniendo en mira una vida mejor. Durante una de sus clases entabla amistad con Tom Hewett (Matthew Goode), que le abrirá de par en par las puertas de la clase alta londinense. En la casa de campo de la familia Hewett conocerá a la sensual Nola Rice (Scarlett Johansson), novia de Tom, con la que entablará mucho más que una relación de amistad. Poco a poco, Chris irá escalando posiciones hasta convertirse en un auténtico hombre de negocios. No obstante, Nola será su perdición.
Como maquinaria bien engrasada, la película transcurre con una elegancia y fluidez pasmosa, repleta de diálogos muy al estilo de Allen y con una parte final ciertamente inesperada teniendo en cuenta cómo se desarrolla la película. Si bien la pedantería es a veces insoportable ( se habla entre otras cosas de la lectura de Dostoiewski, de la ópera, de gente que adora el caviar, de viajes por las islas griegas, de visitas a la Tate Gallery, de clases de tenis, de la caza del urogallo, de las altas finanzas,…), son elementos de situación que ambientan perfectamente el tipo de sociedad que se intenta reflejar. Película muy recomendable con un final muy al estilo Hitchock. Todo una lección de cine con firma de autor del pequeño genio neoyorquino.

Web oficial: http://www.matchpoint.dreamworks.com/main.html

2005-Frágiles

Inquietante producción española Filmax dirigida por Jaume Balagueró (Darkness) y co-escrita por Jordi Galcerán (El método Grönholm) y el mismo Balagueró, cuenta con la colaboración de Calista Flockhart y Richard Roxburgh en sus papeles principales. “Frágiles” es una película de terror fantasmal ambientada en un viejo y decrépito hospital. Amy (Calista Flockhart) es una enfermera que llega al hospital de Mercy Falls, situado en la isla de Wight y que se encuentra en pleno traslado. Allí se encargará de substuir a una enfermera y de cuidar a un pabellón de niños enfermos terminales. La misteriosa e inexplicable rotura de los huesos de algunos niños llevará a Amy a investigar historiales médicos e indagar más sobre la llamada "niña mecánica", la amiga imaginaria de Maggie, una de las niñas internadas. Durante las noches de estancia en el hospital será testigo de los ataques y apariciones de la niña fantasma, creciendo estos en intensidad a medida que avanza la película.

Bastante lenta y aburrida, únicamente se muestra interesante en su tramo final. Destacable sin embargo el estilo visual que imprime Balagueró y su facilidad para crear atmósferas opresivas y dotar a la narración de una tensión permanente. Nada que envidiar al cine de terror norteamericano aunque debamos importar sus actores de segunda fila para poder exportar nuestro cine. Se puede ver pero no es para tirar cohetes.

Web oficial: http://movies.filmax.com/fragiles/

2005-Las Crónicas de Narnia

Película infantil de aventuras y fantasía, “Las crónicas de Narnia” está basada en el primero de siete libros, “El león, la bruja y el armario” de C.S. Lewis. Colega en vida de J.R.R. Tolkien, creo que el tal Lewis también tomaba sustancias psicotrópicas para inspirarse, porque fantasía he echaba y mucha. En esta aventura, cuatro hermanos que juegan al escondite en una vieja mansión se ocultan en un armario que actúa como puerta hacia el mundo de Narnia. Allí vivirán una auténtica aventura, una lucha entre las fuerzas del bien y del mal personificadas en el león Aslan y la bruja blanca. La película transcurre entre un desfile de criaturas parlantes y bellos escenarios, que adornan el tortuoso camino que deben tomar los cuatro hermanos para cumplir con la profecía conocida por todos en el mundo de Narnia.
Dirigida por Andrew Adamson, el director de las dos entregas de Shrek, el film adolece de un casting rácano y resulta demasiado infantil. Aunque la parte final se anima con batallas multitudinarias al más puro estilo “El señor de los anillos”, no alcanza ni de lejos la intensidad de esta última. Diría que los niños de hoy en día prefieren fantasías menos edulcoradas, de ahí seguramente el éxito de la saga de Harry Potter, por ejemplo. En cualquier caso es una buena película de fantasía para un público menor de 10 años. Se prepara la secuela.

Web oficial: http://disney.go.com/disneypictures/narnia/

PSP

Maravilla entre las maravillas el otro día se me ocurrió comprar una Playstation Portable (“la pesepé”), por aquello del periodo estival y por tener un medio de ocio portátil de pata negra. Dudaba entre la famosa iPod o la PSP, pero la iPod me parece demasiado cara y más limitada. Está claro que son cosas distintas, una es un reproductor multimedia y la otra una consola portátil. Creo que las consolas alcanzan su madurez justo antes de ser lanzada su sucesora y probablemente sea este el caso de la PSP. Ha bajado de precio (199 euros la versión básica) y está en su máximo esplendor. Lo mismo me pasó con la Xbox y le he sacado y sacaré aún un gran rendimiento. Pues bien, esta fantástica lata de caviar negra no deja de sorprenderme. Permite principalmente ver fotos, escuchar mp3 (con gran calidad y diferentes ecualizaciones), ver vídeos en formato MP4, películas en discos UMD, conectar por Wifi a Internet y navegar cómodamente y como no, jugar. La calidad de la pantalla es altísima, con un formato 16:9 y una resolución de 480x272.
También pude adquirir el juego GTA Liberty City Stories. No lo compré porque sí, sino porque permite mediante un exploit hacer un downgrade del firmware. Digamos que un fallo en la carga de partidas salvadas permite ejecutar código ajeno al juego que somete al sistema operativo de la consola. El firm que trae mi consola es el 2.5 y con el juego y un poco de habilidad y valor, lo he bajado a 1.5, un firm “inseguro” que permite ejecutar lo que se llama homebrew, es decir, software sin firmar o software casero. Hay toneladas de software de este tipo, desde emuladores de otras consolas, pasando por entornos de ventanas, players, lectores de pdf o ebooks, etc. Y también lanzadores de ISOs de “backups” de juegos originales. Utilizo el eufemismo “backup” por no decir “juego pirata bajado del emule”. Como soporte físico utilizo memoria de tipo “Memory Stick Pro Duo” de 1 Gb y por el momento es más que suficiente ya que los juegos “backup” rara vez alcanzan la máxima capacidad de un UMD (1.8 Gb) y en todo caso son versiones ripeadas.
Este proceso de downgrade es ciertamente arriesgado para ciertas versiones y hay que estar muy seguro para no dejar la consola frita o como un ladrillo (brickear que dicen algunos). Por el momento he podido probar el port del mítico Quake y funciona perfecto, un emulador de Super Nintendo, el famoso MAME y varios juegos “backup”, en particular me ha gustado uno de inteligencia llamado PQ: Practical Intelligence Quotient.

Total, que si alguien dudaba en comprarla pues se la recomiendo y mucho. Fantasbulosa!!
Imprescindible visitar el sitio de referencia de la comunidad homebrew http://beta.pesepe.com/

2005-Memorias de una geisha

Analizando fríamente los parámetros bajo los que se orquesta esta película (novela americana sobre geishas japonesas dirigida por un americano e interpretada por actrices chinas) nos damos cuenta de la complejidad del asunto. El proyecto estuvo en manos de Steven Spielberg durante años, pero finalmente se dedicó únicamente a la producción (a través de Amblin Entertainment) y la dirección corrió a cargo de Rob Marshall.
“Memorias de una Geisha”, es una monumental película que trata en esencia de la vida y milagros de Chiyo/Sayuri (Ziyi Zhang), una niña que se con el tiempo se convertirá en Geisha y cautivará a la alta sociedad japonesa de la época. Ambientada en la segunda guerra mundial y con un verdadero esfuerzo en la puesta en escena: gran vestuario, fotografía, decorados,… estas “memorias” intentan de algún modo restituir el concepto original de “geisha”, una especie de dama de compañía entrenada en el arte de la exquisitez para entretener, bailar, cantar, dar conversación, pero alejada de la idea de “prostituta de lujo”. No sé si era así o no lo era, pero es la idea que la película transmite. En cuanto la vertiente emocional del relato, creo que queda un tanto diluida y salvo por dos o tres escenas la película únicamente se centra en lo exótico de la ambientación y las costumbres. Bajo mi punto de vista el happy end es precipitado y demasiado rápido.
Aunque la película es pausada y sensible, resulta entretenida precisamente por lo comentado, por lo exótico. Hay que verla con la mente despejada y teniendo claro que se va a ver un buen drama.

Trailer y poster WTC

Da un poco de yuyu, pero ya ha salido el trailer y poster de la nueva película de Oliver Stone "World Trade Center", sobre el atentado del 11 de septiembre y la caída de las torres gemelas. Inquietante! Estreno USA el 9 de agosto.

Será una americanada antológica!!

Trailer oficial

2006-La sombra de la sospecha (Cine)

Ayer pude ver en cine "The Sentinel", la última película protagonizada por Michael Douglas. En esta ocasión da vida a Pete Garrison, un agente especial del servicio de protección presidencial, un veterano escolta que se ve envuelto en una conspiración para matar al presidente. El asesinato a sangre fría de un compañero y otros hechos le situarán como principal sospechoso y será perseguido por el agente especial Jack Bauer, (ejem perdón!) David Breckinridge (Kiefer Sutherland) y su nueva ayudante Jill Marin (Eva Longoria). Para introducir elementos de culebrón, Garrison resulta que se cepilla alegremente a la primera dama (Kim Basinger), algo que debe ser un tema de contrato de Douglas. Le faltaba la Basinger en su colección particular y ya está muy mayor el hombre...

La película tiene ritmo, juega un poco las cartas de "El fugitivo", pero debo decir que a los diez minutos de película dije en voz alta quién era el malo conspirador y acerté. Es lo malo de poner actores con cara de traidor y darle un papel de secundario principal. El final es de lo más convencional posible, me parece una película muy desaprovechada. Con un elenco así y se estropea por un guión de lo más simplón y una dirección sobria, sin alardes de ningún tipo.

Sobre el título en castellano ¿quién hace las traducciones? Yo creo que tienen un programa aleatorio con 20 palabras (mortal, fatal, final, ...) y entre ellas "sombra" y "sospecha".

Web oficial: http://www.sentinelthemovie.com/

2004-El misterio de Wells

Curioso y atípico thriller medieval, “El misterio de Wells” tiene cierto regustillo a “El nombre de la rosa”, no por la temática concreta sino por que sigue el planteamiento de un típico whodunnit y está ambientado más o menos en la misma época. Emplazada en la Inglaterra del siglo XIV, la historia se centra en el personaje de Nicholas (Paul Bettany), un sacerdote que comete adulterio y huye de su parroquia. Por el camino conocerá a una troupe de comediantes capitaneada por Martin (Willem Dafoe) y se enrolará al grupo. La primera parada será en la ciudad de Durham, donde una misteriosa muerte motivará a Nicholas a iniciar una sórdida investigación.
Para los que hayan visto “El código Da vinci” antes que esta película, sorprende la escena inicial ya que parece que estamos contemplando al monje albino Silas, también interpretado por Paul Bettany. La película en conjunto está bien aunque en ocasiones resulta un tanto cansina y en otras se abusa del montaje de planos repitiendo lo mismo desde diferentes ángulos. Además el final está cantado. Ofrece una visión de los inicios del teatro y se percibe también un discursillo moral. Se puede ver, pero ojo con las cabezadas.